来看看美国工匠的新浪潮
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图片:由欢笑工作室提供1/22欢笑工作室,南卡罗来纳州查尔斯顿
对于画家莎莉·贝内特来说，创建欢笑工作室是她重新装饰查尔斯顿家时遇到的困境的个人解决方案。贝内特回忆说:“我想要旧手绘地板的样子，但不想走到地板上画画。”相反，她设计了用她的手绘设计进行数字印刷的木瓦，只使用了一层薄薄的本地采购的实际硬木。
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图片:杰弗里·基廷提供2/22基廷芝麻小事,科罗拉多斯普林斯，科罗拉多州
经典的温莎椅子呈现出现代的轮廓，杰弗里·基廷在科罗拉多斯普林斯工作室经营基廷木制品。基廷是第五代家具制造商，他在这一行走了一条迂回的道路，先是攻读神学学位，然后在他祖先的手艺中找到了一席之地。他喜欢美国黑胡桃木和claro胡桃木，都是回收或可持续收获的，他的目标是“忠于传统的细木工方法”。
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图片:布鲁克·温弗瑞提供3/22顺便说一句陶瓷、布鲁克林
布鲁克林绿点镇的布鲁克·温弗瑞迷人的陶瓷从手工制作的过程中获得了美学。微妙的不均匀的形状，摇摆不定的线条，甚至指纹都是陶艺家作品的证据，在她的作品中，她“把每件作品都当作自己的创作，在那里，不规则性被拥抱……而艺术家的手是公然而自豪地展示出来的。”她的捏碗，如图所示，既生动又柔和。
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图片:Alyssa Robb4/22ANK陶瓷、缅因州Lincolnville
在今年早些时候的一次采访中，陶艺家Ariela Kuh宣称:“我喜欢那些与周围环境一致，但又悄悄地破坏它们的东西。”她的设计色彩微妙，形式独特，就像图中的花蕾花瓶一样，引人注目，但又令人愉悦。库赫的公司成立六年，最近在为曼哈顿的Momofuku Ko餐厅制作陶器后获得了认可，她所有的作品都是在缅因州的工作室里手工制作的。
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图片:Fireclay Tile提供5/22火泥瓦,旧金山
很久以前可持续性而且手工制作的当时，10岁的保罗·伯恩斯(Paul Burns)正在他叔叔在加州经营的工作室里制作瓷砖。如今，大约50年过去了，他与埃里克•埃德尔森(Eric Edelson)一起执掌着总部位于旧金山的Fireclay，这两种理念在这家公司根深蒂固。该公司生产的红粘土砖至少有70%是回收材料，还有回收玻璃砖。展示的是樱花系列。
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图片来源:Studio Moe6/22工作室Moe,俄勒冈州的波特兰
夫妻团队Andrew和Amanda Moe在他们三年的波特兰工作室中，在斯堪的纳维亚的干净设计和太平洋西北地区的自然生活方式之间找到了完美的平衡。安德鲁使用可持续收获的美国白蜡和回收的俄勒冈核桃，创造了优雅简单的家具，而阿曼达则负责监督品牌的创意总监。图为奥斯陆系列餐椅。
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图片:Fort Standard提供7/22堡的标准,布鲁克林
在纽约普拉特学院和德国魏玛的包豪斯学院并肩学习后，家具和产品设计师Greg Buntain和Ian Collings正式在他们的布鲁克林工作室Fort Standard合作。Collings解释说:“我们的讨论、观察、绘画和制作都将自己置于一种媒介中，这就是我们的工作。”这导致了一种根植于自然的美学，并体现在一系列高质量的产品中，如Plank枫木砧板。
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图片:由Aaron Poritz提供8/22亚伦Poritz,马萨诸塞州布鲁克林莱弗里特/
“我不喜欢被束缚在一种风格上，”Aaron Poritz说。Poritz将他的家具归类为功能性和趣味性，旨在创造现代但“不浮夸”的作品。他从小就经常光顾他雕塑家父亲的工作室，现在他与布鲁克林和马萨诸塞州莱弗里特的工匠们合作，实现自己的设计，比如上图中的卡普兰桌子。
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图片:Michael Robbins提供9/22迈克尔•罗宾斯菲尔蒙特，纽约
“质朴而精致”是自学成才的木匠迈克尔·罗宾斯(Michael Robbins)在他的工作室里制作的作品的描述。他的工作室是由纽约哈德逊山谷的服装厂改造而成的。他的家具，就像图中的莫霍克式书柜一样，将现代剪影与丰富的材料结合在一起。
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图片来源:Clé10/22蜡烛,旧金山
总部位于旧金山的Clé创始人黛博拉•奥斯本解释说:“我的环境让我的创造力得以蓬勃发展。”也许没有什么比图中设计师的靛蓝色瓷砖更能体现这一点了，它的条纹蓝色让人想起她所热爱的旧金山湾。除了奥斯本自己的作品，她的公司还销售来自全球各地设计师的瓷砖，每一种瓷砖都试图“想象世界上从未见过的瓷砖”。
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图片:由Ampersand提供11/22&,辛辛那提
在Ampersand，形式和功能真的是齐头并进的，创始人Tim Karoleff和董事总经理Greg Lutz努力“用友好、实用、漂亮的物品丰富人类空间”，比如手工旋转的Swell碗(如图)。Ampersand 95%的材料来自其家乡辛辛那提50英里内的地方。
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图片:Dana Bechert提供12/22Dana Bechert宾夕法尼亚州诺丁汉
黛娜·贝切特在她母亲的陶工作坊里开始了她的教育，后来向陶艺家莱斯利·汤普森当学徒，从他那里她学会了复杂的雕刻工艺，如图所示，她黑白花瓶上的雕刻工艺。贝切特说:“我相信，一个人拥有的优质物品越多，他们需要的垃圾就越少。”
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图片:由Asher以色列提供13/22亚设Israelow,布鲁克林
对于家具制造商Asher以色列来说，设计是一场新旧之间的舞蹈，他说他的目标是让他的每件作品同时具有“传统品质”和“具有前瞻性的当代优势”。以色列在布鲁克林海军造船厂的工作室里不断地运用技术，总是在寻找使用传统材料的新方法，如图所示的林肯椅就是如此。
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图片:Silvia Song提供14/22西尔维亚的歌,加州伯克利分校
出生于巴西、居住在加州的西尔维亚·宋(Silvia Song)从未完全独立完成过自己的设计。这位艺术家的手工制品经过时间的考验，形成了一种铜绿，使每件作品都非常独特。图中展示的是她手工制作的枫木碗，它的深色调来自传统的日本染缸方法。
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图片:Thos提供。莫泽15/22爬山。莫泽,缅因州奥本
爬山。Moser是一家建立在长寿基础上的公司。该工作室制作的家具由坚固的美国硬木制成，如胡桃木、樱桃木、枫木或橡木，这些木材从宾夕法尼亚州的阿勒格尼山谷持续采购，一旦成熟，可能需要长达125年的时间。最近，该品牌转向了更现代的设计，比如这款丹麦现代风格的坎伯兰凳子。
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图片:弗朗西斯·帕尔默提供16/22弗朗西斯·帕尔默陶器公司，康涅狄格州韦斯顿
“我喜欢把想法变成形式的过程，”弗朗西丝•帕尔默(Frances Palmer)说。帕尔默最初是一名版画家，现在是康涅狄格州一家工作室的陶工，她在那里创作了自己的同名系列。自1987年以来，帕尔默一直在制作她对传统陶瓷形式的异想天开，就像展示的氧化花瓶一样，她从“把它们送到世界上，让别人与之生活和享受”中获得快乐。
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图片:Colleen和Eric提供17/22科琳和埃里克，布鲁克林
这家工作室的起源几乎可以被改编成电影:“在巴黎度蜜月时，我们决定是时候把我们的一些餐巾纸画搬到现实生活中去了，”科琳·怀特利(Colleen & Eric)回忆道，她是科琳和埃里克(Colleen & Eric)夫妻创意团队的成员之一。从那以后，两人一直在当地采购木材，设计出与众不同的家具，比如如图所示的大Tambour控制台。所有的设计都是用水性胶水和天然饰面在内部创建的。
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图片来源:MMaterial18/22MMaterial,纽约市
Fernando Mastrangelo的功能性雕塑是色彩和材料的巧妙并置。Mastrangelo最初是在AMMA工作室的品牌下创作的，最近他自己成立了MMaterial by Fernando Mastrangelo工作室，寻求“真正融合艺术和设计之间的两个世界”，如图所示的沙子和二氧化硅桶就是一个最好的例子。
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图片:地基之家提供19/22家,奠定基础费城
自1993年以来，布莱恩·福斯特(Brian Foster)和厄尼·塞斯金(Ernie Sesskin)拒绝大规模生产和全球运输，而是支持可持续发展和本地制作。地基的设计是乡村风格和现代风格的健康结合，所有的作品都是由工作室自己或邻近兰开斯特县的阿米什和门诺派工匠定制的。树根表，就像这里展示的，是密歇根木材工业的回收副产品。
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图片:Egg Collective提供20/22鸡蛋集体,纽约市
斯蒂芬妮·比默、克里斯托·埃利斯和希拉里·皮特里在建筑学院一年级时相识，并成为了很快的朋友。118高手论坛六年后的2011年，三人成立了Egg Collective，这是一个庆祝手工作品和自然材料的工作室。所有的木制品，包括Francis桌子和Densen椅子，都是在布鲁克林的商店里制作的，而其他产品则是在城市里的小商店里制作的。
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图片:New Ravenna提供21/22新拉文纳,弗吉尼亚州Exmore
全球灵感与家乡技术在Sara Baldwin创立的这家瓷砖公司中相遇。作为土生土长的弗吉尼亚州东海岸人，新拉文纳的总部就在那里，这位设计师认为该地区“丰富而美丽的栖息地”是她工作的精神所在。展示的是奥森瓷砖，这是用卡拉卡塔大理石和24k金玻璃手工切割的马赛克，由鲍德温设计，由她的工作室的工匠制作。
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图片:Patrick Cain提供22/22Patrick Cain设计公司，洛杉矶
帕特里克·凯恩可能是最壮观的收获方法。当NASA退休的时候奋进号航天飞机从陆地到达洛杉矶的加州科学中心，设计师遵循了这一奇怪的过程，声称砍伐木材是为了给超大型拖车让路。凯恩的金属制品，比如这张铜面桌子，是与洛杉矶东部的父子孙子三人合作制作的，他们用激光切割和手工焊接每件物品。
