詹妮弗·圭迪将运动和冥想与她最新的绘画系列结合起来

玩沙子是童年的经历之一，会在一生中产生共鸣，从内心唤起年轻的纯真。詹妮弗·圭迪对此了如指掌:这位洛杉矶艺术家出生在雷东多海滩，在南加州沿海社区和科切拉山谷的沙漠绿洲之间长大。虽然Guidi多年来一直将沙子融入到她的实践中，但她对这种材料的投入已经发生了变化。在她最新的一系列画作中，她不仅探索了它的物理特性(触感、延展性、亮度)，还探索了它引发精神遐想的奇特力量。

从中到大，作品本身就是由沙子、颜料和丙烯酸聚合物组成的多层田野，她以不同的组合和深度应用这些作品，然后用她自己设计的木钉挖出这些作品。她系统地在一个表面上做标记，重复数百次，产生了从中心点放射出来的曼荼罗式图案。在一些画作中，圭迪痴迷地用对比色填充凹痕，然后在凹痕边缘粘上新月形的彩色沙子appliqués。如果说她孜孜不倦的创作过程暗示了一种极简主义的精确，那么由此产生的表面变化无疑会让作品更具表现力，有时甚至会让人产生幻觉。

“在我早期的抽象沙画中，我用不同大小的木棍做了更多随机的标记。但我对出现的有机图案并不满意，”圭迪说，他曾在波士顿大学和芝加哥艺术学院学习。“当我确定了一个中心点，并围绕它进行锻炼时，一切都改变了。重复和运动开始呈现出冥想的一面，我认为，在完成的作品中可以读到。”

圭迪的绘画的维度，被光、影和颜色在纹理表面上的发挥所鼓舞，是一种谨慎的诱惑。从远处看，观众可以看出对自然现象的间接引用——日出和日落，漩涡风和涟漪水。仔细观察，这些图片开始呼吸和跳动，将观众带入一个增强的感官感知领域。

“这是一种创作色彩作品的新方式——相当简洁，但不是典型的东海岸风格，”艺术经销商阿尔明·雷奇(Almine Rech)说，他的曼哈顿同名画廊刚刚推出了Guidi最新作品的个展。(展览将持续到4月15日)“詹妮弗的愿景与加州紧密相连，就像上一代的光与空间艺术家一样。这是非常个人化的。”

库尔特·穆勒(Kurt Mueller)是洛杉矶大卫·科尔丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)的总监，该画廊在圭迪的家乡代表圭迪，他支持雷奇的说法。他说:“看着这些画，你会开始想到阿格尼斯·马丁(Agnes Martin)的严谨，以及乔治亚·奥基夫(Georgia O’keeffe)大气、开放的风景。”“它们既代表文字空间，也代表思想空间。”

对于Guidi来说，她的作品可以在洛杉矶的Hammer博物馆和迈阿密的Rubell家族收藏中找到，新系列代表了她在放弃具象绘画后开始创作的工笔点画的自然发展。“当我在画物体时，我是在记录我自己之外的一个特定时刻或事物。但我正试图在我的作品中找到一个与我的生活联系在一起的地方，”这位艺术家说。“我觉得我终于得到了真正属于我的东西。”