这份报告

伦敦设计节最佳作品

这是你的简报，从布朗普顿到肖尔迪奇

本周，伦敦充满了创造力。恰逢伦敦时装周和异常温暖的九月，伦敦设计节周六开幕，一系列的发布会、活动和装置在城市各地举行。几乎伦敦的每个角落都在参与，从维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)到克勒肯韦尔博物馆(Clerkenwell)，到处都有弹出窗口和节目，让人目不暇接。跟着AD PRO报告最有趣的一组-并确保每天检查新的补充。

  • 图像可能包含人、建筑、旗帜、标志、城市、城镇和城市118高手论坛
    图片来源:John Nguyen/PA Wire
    1/21

    请喂狮子

    本周最受期待的活动之一，这个由Es Devlin设计的互动装置占据了特拉法加广场，将雕塑、色彩和技术结合在一起，形成了一个多面展示。德夫林的狮子是按照广场现有的石头狮子的形状铸造的，但颜色是深红色的，由游客控制，他们可以为它选择咆哮的词。这个概念是关于最初的狮子的一个假定的背景故事的结果。德夫林说:“去年这个时候，当我们走过特拉法加广场时，英国设计大师约翰·索瑞尔爵士用肘推了我一下。他说:“兰塞尔从来不想让这些狮子看起来如此被动:他提出了一个更活泼的姿势，但维多利亚女王觉得这太令人震惊了。”这个想法留在我的脑海里。如果我们能给狮子一个多样化的集体诗意的声音呢?”与谷歌Arts & Culture合作，Devlin设计了一只完全现代的狮子，它咆哮着一首由公众提交的集体诗歌。

  •
    图片:Waugh Thistleton建筑事务所提供
    2/21

    乘

    英国Waugh Thistleton建筑事务所与AHEC和ARUP合作，在V&A博物馆的Sackler庭院中安装了一个模块化的胶合板结构。该团队以其迷宫般的、略显不稳定的结构，表明了我们目前缺乏城市住房，并将交叉层压木材作为可持续建筑材料。所有这些都是在一个鼓励探索和互动的项目中进行的。

  •
    3/21

    Kellenberger-White字母表

    总部位于伦敦的平面设计公司Kellenberger-White本周将他们的作品带到了街头，他们设计了一系列彩色椅子，形状是——你猜对了——字母，颜色来自世界各地城市的生产商(比如旧金山金门大桥上使用的橙色)。该公司在一份声明中解释说:“这是一个游乐场，也是一个字母表。”“它是公共家具，但它会说话。”这些椅子安装在芬斯伯里大道广场。

  •
    图片:Andrea Bartoluccio
    4/21

    Superfake

    “在皇家艺术学院，我爱上了像层压板这样的材料，它们诠释了其他材料，”伦敦设计师Bethan Laura Wood解释道。“我们既渴望城市生活方式，也渴望自然。”她的周围是一套古怪的地毯——去年春天与cc-Tapis在米兰推出，现在在伦敦的Silvera展厅展出——两者都符合。这部名为《Superfake》的电视剧重新审视了一种基本的建筑材料:木材。“我不想直接翻译木纹;我已经探索过了，”她解释道。相反，纺织工匠们用她的艺术品——数字版的层压板，本身就是天然材料的假版本——来扭曲和重新扭曲主题。其结果是:具有纹理的、地形的地板覆盖物，具有不同的桩高，可以像艺术品一样挂在墙上，也可以巧妙地在木地板上分层。国王路241-245号。

  •
    那个钟
    5/21

    剑麻密室

    “我的很多作品都与可持续发展有关，”出生于墨西哥、居住在伦敦的设计师费尔南多·拉波塞(Fernando Laposse)说，正是因为这个原因，他被选中为肖尔迪奇(Shoreditch)的CitizenM酒店设计装置。他的建议是:探索剑麻，一种来自他家乡的可持续材料。在“Sisal Sanctum”酒店里，金色的丝状材料——由切割和干燥的龙舌兰仙人掌制成——从酒店入口的墙上倾泻而下，垂在低矮的座位上，并被雕刻成一只友好的野兽的形状。“我想创造一个避难所，”他解释说，“并提醒人们，也许拯救我们的不是技术，而是回归我们土地上生长的自然材料。”这种情绪在他的第二个LDF装置作品中得到了呼应，这是一个由玉米壳制成的木贴面展示柜(点击查看更多)。霍利韦尔巷6号。

  •
    图片:Beth Evans
    6/21

    从雨到织机

    对于布朗普顿设计区的LDF产品，策展人简·威瑟斯设想了“材料后果”的主题，重点是重新思考传统材料，以建造更可持续的产品和工艺。英国的品牌一针一针是一个完美的组合:该公司与印度和尼泊尔的工匠合作，他们使用一种特殊的本地棉花来编织纺织品，这种棉花可以在很少的降雨下茁壮成长。Stitch by Stitch创始人格雷厄姆·霍利克解释说:“在这个干燥干旱的地区种植本土卡拉棉是一个整体选择。”“它结合了保护和环境可持续性，同时为边缘化的农民、纺织工人和纺织工人提供可持续的收入。”在“雨到织布机”展览中，Hollick和他的联合创始人Karen Sear Shimalli展示了这些工匠用柔和的色调制作的拼接被子，这更符合该品牌的英国身份。柏柏顿路197号

  •
    图片:Dilesh Solanki
    7/21

    为什么材料很重要

    为了庆祝它的新作品，为什么材料很重要(Prestel)——与布朗普顿设计区主题完美契合——材料研究工作室Ma-tt-er委托了书中提到的一些设计师来创作实验性的书挡。在布朗普顿展出的新书卷，由从毛绳到赤陶泡沫的大块物质支撑着。自耕农的方式。

  •
    图片:Joseph Asghar
    8/21

    撒哈拉沙漠

    在他位于格拉夫顿街的工作室里，Achille Salvagni展示了他最新的沉浸式新家具和设计作品。该装置名为“撒哈拉”，取材于沙漠的温暖色调。其中包括Salvagni的新黄铜和木材搁架系统Massai，以及勒·柯布西耶的几张Guido Guidi建筑照片。格拉夫顿街12号。

  •
    图片:Lee Broom提供
    9/21

    李坤，天文台

    在肖尔迪奇区(Shoreditch)的展厅里，灯光设计师李·布鲁姆(Lee Broom)推出了他的天文台系列的第三部、也是最后一部作品，他之前在米兰和纽约展出过这个系列。“这是了不起的一年，”设计师说。“我喜欢在欧洲和美国创造和展示我们的新照明系列。我想创造出令人着迷的产品，以及能产生视觉和情感反应的设计。我们在开发新技术的同时，在设计中保留了古典主义的感觉，对此我感到非常自豪。”在这里，Broom与镜头天赋灯的照片，五个展示之一。

  •
    10/21

    Lorenzo Vitturi的Established & Sons

    英国设计品牌Established & Sons邀请伦敦当代艺术家Lorenzo Vitturi解构其一些标志性作品，将它们融入图腾式的组合中。在最终的作品中，Raw Edges的橱柜，Sebastian Wrong的木纹餐具柜，以及几个品牌标志性的椅子设计都变成了雕塑。

  •
    图片:Fernando Laposse提供
    11/21

    Totomoxtle

    经历坎坷,伦敦费尔南多Laposse的他的最新作品可以追溯到他的墨西哥根源——毫不夸张。对于Totomoxtle，设计师与墨西哥农民合作，重新整合了色彩丰富的墨西哥玉米，将其外壳变成了引人注目的贴面，用于墙纸、家具和装饰物品。他说:“这些颜色的玉米是如此美丽，你再也看不到它们了。”“希望在几年内，我们能够从该地区获得大量的稻壳。”该项目非常适合布朗普顿设计区的“材料后果”主题。布朗普顿路199号。

  •
    安德斯Hviid-Haglund
    12/21

    Skandium Eco Home

    在展会期间，这家受到斯堪的纳维亚启发的英国家具公司将其三层楼高的布朗普顿联排别墅变成了生态之家，与蒙大拿州和Skagerak合作，为公寓提供生态材料或生产过程致力于降低碳足迹的产品。“布朗普顿设计区以‘材料后果’为主题来找我们，指向该地区的零售商、设计师和制造商，并挑战我们如何使用、再利用和处理材料。Skandium总经理查理·佩里。“我们热衷于将自己完全投入到这个主题中。在减轻其产品对环境甚至社会的影响方面，斯堪的纳维亚的供应商远远高于世界其他地方，正因如此，斯堪迪姆已经充满了可持续、负责任设计的顶级典范。我们请来了蒙大拿和斯卡格拉克来实施转型，他们做得非常出色。这座房子不仅充满了伟大、负责任的设计，而且充满活力、美丽和宜居。”瑟洛街31号

  •
    图片来源:Hadley Keller
    13/21

    遗失的普拉哈酒店杰作

    在布朗普顿设计区项目中，伦敦设计画廊格和捷克设计集团Okolo深入了解布拉格普拉哈酒店的复杂历史。这家酒店一直被视为共产党统治的象征，2014年被拆除，但在此之前，有几件家具被偷运出去。在展览中，Sigmar的Ebba Thott和Nina Hertig展示了一些现代家具，背景是okolo设计的细麻布，展示了原始酒店内部的图像。约曼街3号。点击这里阅读更多。

  •
    14/21

    劳拉·博欣克在富米画廊

    劳拉·博欣克(Lara Bohinc)首次在家乡城市的设计周上展出，她在Matter of Stuff画廊(Matter of Stuff Gallery)展出了新家具，以及一个更出人意料的尝试:在富米画廊(Gallery Fumi)展出的彩色漆盒。这些作品是设计师在罕见的漆艺术领域与日本大师进行为期两周的驻地实习的结果。“他们用肉桂树的木材制作这些盒子，”Bohinc解释道。然后他们在上面盖上一层薄薄的棉布，再上一层又一层的漆——多达30层。”在访问期间，博欣被这些工匠迷住了，她设计了更符合自己风格的几何形状、彩色形式的盒子，然后请大师们制作它们。福米画廊，梅菲尔海希尔2号。

  •
    图片来源:WonderGlass
    15/21

    WonderGlass画廊

    威尼斯品牌wonderglass以其铸造和吹制玻璃的精美作品而闻名，它将在伦敦菲茨罗维亚社区开设一个展厅，恰逢伦敦设计节。在开幕式上，当地的设计明星raweedges安装了他们Horah系列的旋转玻璃台灯(在4月的米兰移动家具展上首次亮相)，以及Ronan、Erwan Bouroullec和Dan Yeffet的合作作品。奥威尔大厦，菲茨罗维亚。

  •
    图片来源:Hadley Keller
    16/21

    Bill Amberg Print by Alexandra Champalimaud

    皮革迷Amberg在一个新项目中，将图案数字印刷到欧洲皮革上，突出了这种材料的广泛用途。在LDF上，Amberg首次推出了Bill Amberg Print，这是一个新系列，他邀请了四位设计师来创作印刷品;亚历山德拉·尚帕利莫的这幅画被命名为Lua(葡萄牙语“月亮”)，最初是用水彩构思的。隐藏在汤姆迪克森的煤炭办公室展出。巴格利街1号。

  •
    17/21

    比尔·安伯格印刷，汤姆·迪克森和娜塔莎·巴拉丹

    迪克森专注于他的印刷品的物质性，它将一张超高分辨率的金属箔照片翻译到柔软的皮革上，产生一种催眠效果，错视画效果(设计师还用头发和岩石等材料的照片制作了一些版本)。右图中，娜塔莎·巴拉丹(Natasha Baradan)玩起了对比游戏，在皮革上印上了复杂的蕾丝，抵消了皮革粗大的有机手感。

  •
    图片:由Bill Amberg工作室提供
    18/21

    Bill Amberg Print by Timorous beties

    格拉斯哥的阿利斯泰尔·麦考利和保罗·西蒙斯胆小的动物创造了Omni Drip，一种抽象的现代版锦缎，读起来介于印花和罗夏墨迹测试之间。

  •
    图片来源:Hadley Keller
    19/21

    Bill Amberg Print by Faye Toogood

    图古德参考了她个人日记中的草图，为她的抽象隐藏，恰如其分地命名为Sketchpad。已经将其应用于室内装饰项目了吗?你很幸运:所有的兽皮都可以在billamberg.com。

  •
    图片来源:PlasticScene
    20/21

    PlasticScene

    塑料:我们扔掉了很多塑料。在这个安装,14位艺术家和设计师重新构想了这种材料，将从制造副产品到消费后废物的一切都变成了桌子、椅子、架子等。参与者包括Kim Markel、Max Lamb、James Shaw、陈晨和Kai Williams等。上图是Dirk Vander Kooij设计的胖乎乎的椅子。所有物品都在汤姆·迪克森煤炭办公室展出。巴格利街1号。点击这里阅读更多关于塑料场景的信息。

  •
    图片来源:Hadley Keller
    21/21

    一个少

    在这个由多个部分组成的装置中，参与者在英国组织OneLessbottle的其他项目展示了我们的集体浪费，比如这组用泰晤士河里发现的垃圾制成的花瓶。约曼街3号。

阅读更多
27个时髦的步入式衣柜创意广告存档
这些夸张的衣柜和更衣室充满了时尚雷诺的灵感
迈阿密艺术与设计周2022:广告专业基本指南
在巴塞尔艺术博览会和迈阿密设计博览会上不乏庆祝活动，以下是您的庆祝路线图
11个专业人士实际使用的设计工作室用品
为了让办公室焕然一新，请储备这些存储和演示解决方案
AD PRO的2022年高点市场下跌基本指南
要去参加北美家具行业最大的贸易展吗?记住这些事情