浪漫、好奇、美丽、创新——卡地亚的历史是多层次的，并且不断发展。但Maison的创意核心一直是工艺，一种无与伦比的巧思，就像标志性的红丝带一样不断展开。自Louis-François Cartier于1847年创立以来，这家法国珠宝公司以经得起时间考验的作品而闻名，从世代相传的标志性奇迹到博物馆展出的独一无二的珍宝。如今，该品牌丰富的手工传统在其巴黎、伦敦和纽约旗舰店占据了中心舞台，这是一个多世纪以来令游客眼花缭乱的三位一体。在世界知名设计师的大力改造下，这些传奇的寺庙由专业工匠进行装置，现在大胆地将圣所的遗产融入到它们的墙壁和房间中。
卡地亚高级副总裁兼首席营销官Arnaud Carrez表示:“我们所有的精品店都以自己的独特性重建，它们都与当地的城市景观和城市遗产有很强的联系。”“说到我们的太阳穴，每个太阳穴都承载着卡地亚的一部分身份。它们不仅是零售空间，也是让客户沉浸在Maison世界的方式。”
卡地亚长期以来对动植物的迷恋在巴黎寺庙生根发芽，1914年豹子的诞生地，这一标志性图案首次出现在手表上。这座历史建筑位于和平街13号，从1933年到20世纪70年代，它也是卡地亚创意总监珍妮·杜桑(Jeanne Toussaint)的艺术大本营，绰号la Panthère。它的房间见证了自然主义意象的起源，在其他成就中，这些成就使她的革命生涯与众不同。今天，经过Moinard Bétaille、Studioparisien和Laura Gonzalez领导的多年改造，在40个工艺车间的帮助下，这家旗舰精品店从走进入口的那一刻起，就向购物者介绍了杜桑的持久影响。
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一个树叶和树枝的石膏浮雕爬上了中庭，那里有Baqué Molinié用剩菜剩菜制作的皮革镶嵌板，展示了一群昆虫和花朵。在一楼，珍妮·杜桑沙龙(Salon Jeanne Toussaint)(专门为精品店提供独家产品)直接向这位标志性人物致敬。她对鸟类的迷恋在三楼的Indes高级珠宝沙龙(Indes High Jewelry Salon)中得到了体现，那里的漆屏用金箔装饰，描绘了上世纪40年代的鸟类胸针。maître d’art的Etienne Rayssac于2011年首次与Maison合作，他的浅浮雕参考了五楼相同的翼形，Studioparisien将其改造为功能丰富、光线充足的高级珠宝工作室。在这里，当阳光从玻璃屋顶的中庭照射到工作室时，可以看到18名卡地亚工匠正在完成独特的作品。为了寻找灵感，他们只需要看看顶楼的档案馆，那里有大量品牌的短暂历史和可以追溯到该品牌创立之初的记录。
自1899年路易斯·卡地亚(Louis Cartier)将其家族公司的巴黎总部设在这里以来，这座六层楼高的大厦以黑色大理石façade为标志，经历了多次翻修。这一最新的转变无缝地连接了昨天和明天，同时提高了游客的体验。礼宾服务简化了客户从入口到五层和顶层的旅程，在那里冈萨雷斯为高级客人创造了一个独特的公寓，配有客厅和餐厅，厨房和冬季花园。“这套公寓仿佛悬浮在云端，是一个奇妙的创意乐园，”这位设计师说，他在墙壁处理、Lucie Touré和Ateliers Gohard的出色刺绣屏风和Pierre Mesguich的大理石马赛克地板上，创造出了值得杜桑(Toussaint)的植物生命。“我们与工匠们一起，利用卡地亚的想象力和创造力，直接以标志着品牌历史的某些作品或风格为灵感，创造出家具。”
在曼哈顿重新设计的卡地亚第五大道豪宅(Cartier Fifth Avenue Mansion)里，过去永远存在。为了更新这座传奇的寺庙，Gonzalez呼吁工艺大师们在特定地点的委员会中重新诠释Maison遗产的特征。一进入大厅，游客们就会立刻发现彼得·莱恩(Peter Lane)的大型墙面雕塑，其彩虹色的球体与皮埃尔·卡地亚(Pierre Cartier)与莫顿·普兰特(Morton Plant)夫妇为换取他们的房子而交换的著名珍珠项链相呼应。“如果没有这种命运的扭曲，今天什么都不可能发生，”冈萨雷斯谈到这座寺庙的传说起源时说。“我想展示植物家族的爱情故事，以及他们对卡地亚珠宝的热爱。”
在相邻的木镶板沙龙里，建筑爱好者们将在Béatrice Serre的巨118高手论坛大马赛克中看到纽约天际线的回声，他将石灰华、大理石和石英的微小碎片组成了一个以2013年的镂空手镯为基础的连锁图案。对于邻近的VIP沙龙，Atelier Midavaine构思了季节的表现。秋天的树木在1914年的头饰上反复出现，而春天的头饰则借鉴了庄园20世纪中期的野生动物主题。这四件作品一起通过卡地亚的镜头生动地展现了时间的流逝。
豪宅的宏伟楼梯，现在铺着绿色的地毯，将游客带到二楼，在那里，豪宅的叙事进一步展开。米达维因2016年创作的三只金叶黑豹漆板，以及庄园现有的普兰特夫人画像(现在挂在家里的音乐室里)，仍然备受关注。加入这些艺术杰作的是Hervé伊洛米的石头马赛克，他将碧玉、缟玛瑙、红柱石组合成他自己精美的豹的代表，用于二楼平台。在这里，装有软垫的墙壁打开，显示数字显示，突出显示了与复古和当代创作有关的档案选择。特别幸运的客人还可以在附近的私人餐厅放松和补充能量，冈萨雷斯为餐厅配备了一系列诱人的森林色调。
“这次翻新完全是为了体验，”冈萨雷斯说，她自称对这座大厦有深刻的责任感，她将这座地标性建筑描述为“自1917年被卡地亚收购以来，它就是曼哈顿的象征”。她的目标是为历史悠久的内部建筑注入新鲜的生命，同时吸引新老观众。“在卡地亚购物应该是一次旅行，”她反思道。“我想让顾客有宾至如归的感觉。”
为了营造一种生动的地方感，冈萨雷斯委托制作了一些装置作品，表达对纽约的热爱。在三楼的新娘沙龙(Bridal Salon)， François Mascarello设计的彩绘屏幕捕捉了中央公园(Central Park)的场景，动物的灵感来自卡地亚(Cartier)的档案。(例如，一只快乐的狮子狗，就参考了摩纳哥王妃格蕾丝(Grace)收藏的一枚镶钻胸针。)在附近的新娘个性化区域，自然图案继续存在，粉红色玛瑙和腮红色调的狂想，Mathilde Jonquière为此构思了蜻蜓、瓢虫和蝴蝶的马赛克。在邻近的订婚珠宝VIP沙龙，艾蒂安·雷萨克(Etienne Rayssac)以1942年的胸针为原型，制作了一个石膏浅浮雕。
该品牌对工艺和酒店的奉献在其伦敦寺庙中得到了共鸣，这是一座位于新邦德街的二级保护建筑，在布鲁诺·莫纳德(Bruno Moinard)翻修后于2018年重新开放。1922年，雅克·卡地亚(Jacques Cartier)在这里创立了英国艺术作品有限公司(English Arts Works Ltd.)车间，这是英国制造商的子公司，雇用了约60名宝石镶嵌师、珍珠镶线师、设计师和其他专家。卡地亚后来谈到伦敦团队时说:“我们的艺术工作室专注于现代珠宝的成就，所以我们的珠宝可以一代一代地传承下去，而不会留下任何过时时代的痕迹。”
作为最近更新的一部分，卡地亚将车间搬迁到三楼，现在专注于特殊订单和钻石。二楼被改造成了一间1600平方英尺的私人公寓，类似于巴黎寺庙里的那间。被称为Résidence的预约区包括餐厅、酒吧、厨房和闺房主题试衣间，寻求额外隐私的客户可以在这里试穿珠宝或参加特殊活动。
贯穿整个建筑的是对英国的深刻颂歌。一进门，迎接客人的是定制的Mydriaz灯光装置，它的黄铜和玻璃圆盘让人想起英国女性佩戴的雕塑式头饰。在男士的红宝石沙龙(Ruby Salon)，烟熏和上漆的落叶松柜台让人想起汽车仪表盘。冬季花园沙龙(Winter Garden Salon)则以德·古尔奈(de Gournay)屏风的形式展示19世纪的英国风景。
然而，伦敦对卡地亚品牌的影响在四楼最为明显，卡地亚在当地的档案馆收藏了最早可追溯到1902年的短暂记录。(爱德华七世国王后来将卡地亚描述为“王中之珠宝商和珠宝商之王”)在这个令人尊敬的窖藏中，包括卡地亚当地的创新记录，其中包括Crash手表——摇滚60年代的象征——以及Tutti Frutti表带，这是一款由钻石、红宝石、祖母绿和蓝宝石组成的多色杰作。
卡地亚总裁兼首席执行官Cyrille Vigneron表示:“这是一个充满鲜活记忆的地方。“它象征着卡地亚的历史，但没有怀旧——活在当下，始终与现实相关。”在巴黎、伦敦、纽约和其他地方，他对卡地亚顾客的持久愿望是，他们一进入该品牌的精品店就会立即感到受欢迎。但更重要的是，他希望客人“更多地了解梅森——不仅是我们做什么，还有我们是谁，我们对艺术、建筑和城市的观点。”118高手论坛在卡地亚的三座圣殿里，这些鼓舞人心的故事正通过设计和工艺的语言，一间一间地讲述着。简而言之，维格隆指出:“我希望人们能有一些难忘的时刻。”
