是否它是一个大规模的抽象绘画或一个小但重型铸造青铜雕塑,艺术往往唤起特定的情绪,当我们目光落。艺术,然而,只有我们从相对距离观察和欣赏。它不做任何东西。新一轮的国际制造商,创造高度功能性家具执行其特定purpose-provide平面吃饭,暴露在一个黑暗的空间,或提供一个花卉arrangement-while不可否认艺术元素添加到一个房间。
从加拿大夫妻二人手工制作大型灯具模拟可可·香奈儿的标志性串珍珠的巴塞罗那韦弗她加纳传统寻找灵感,当今国际制造商引入艺术的情感影响世界各地的家具的功能。
“我有各种设计的影响,塑造了我的观点和爱的混合风格创造出独特的、兼收并蓄,分层内部,”解释了英国Elnaz Namaki,分开她的童年在伦敦和附近的英国乡村。尽管伊朗家具设计师后来住在巴黎和伊斯坦布尔,她的英语传统通知她的作品:独特的中世纪形状呈现软垫在羊毛不典型的客厅家具。“一切都是受hygge丹麦文化的核心,“Namaki建议。“它描述了那些渴望安逸和舒适,我Luuna收集旨在唤起温暖和安慰,hygge缩影。”
有一些怀念Djivan Schapira的漆了coral-hued 12人树脂餐桌看起来更像一个古董冲浪板厚圆柱腿上平衡,而不是一件家具,一个闷热的台灯组成的光泽burlwood磁盘有一个炽热的红色中,创建一个温暖的背景一个接触灯泡,和一个引人注目的咖啡桌,微妙的黄铜丝带遍历分层长满青苔的绿色表面,等等。
这位28岁的法国外籍人士的复古灵感的艺术作品是他的结果有些断开连接的利益:“我很灵感来自经典的汽车,太空时代的设计熔岩灯,和法国乡村我长大的地方,”他说。“但是我最受我父亲,安东尼Schapira,“艺术家族的族长。毫不费力地找到彼此所有的高度多样化的影响在他的作品中,年轻的纽约艺术家将显示在高行九画廊在纽约到4月底。
在生活和商业合作伙伴,然而,费利克斯·盖恩Audree带来一个旧世界精致到他们的工作,这是由当地的工匠采用圆滑和传统技术Vercheres,魁北克,工作室。他们的作品,从一个字符串的全球设备荣誉优雅的时尚偶像可可·香奈儿的吊灯由闪闪发光的铜光盘岁点头皮埃尔勒罗耶,19世纪的法裔加拿大人毛皮器碎片,穿上复杂轮廓提供尽可能多的光的魅力。女子承认,“我们常说我们不是医生和我们不拯救生命,但我们总是试图找到一个对我们的工作目的。我们的是诗歌和魔术带进人们的家园。”
诗歌和魔法可以外卖的成品,但珠宝首饰一直是灵感的源泉的收藏。从珠剂1,轻轻地大理石全球光平衡在一个光滑的金属链的中心,奥特罗,一个优雅的向卡罗琳•奥特罗和她的热情,闪闪发光的引人注目的珠宝,很明显有多大的一个角色珠宝在他们的工作室。•拉罗斯补充说,“对于我们的新系列,推出2022年春季,我们把我们的灵感向周围壮丽的大自然,因为我们一直在探索和对移动景观和自然元素的复杂性。”
南非艺术家Andile Dyalvane微妙的赤陶同时陶瓷泥土和优雅。他们也深刻地流行的在所有正确的方面,连接他的科萨人遗产和更现代的灿烂。虽然他pieces-vases、磁盘和定制decor-tend夸耀他的签名抽象设计和Cubist-like人物,Dyalvane的灵感来自农村的童年Ngobozana。他解释说,“教育的本质是基于种族隔离制度,制定课程歧视某些群体。班图语教育不允许等主题的艺术,将已经允许太多的想象,所以,我不知道,不允许从小就认为自己是一个艺术家。”
像许多创意人员没有意识到他的艺术倾向,直到晚年,Dyalvane发现自己迷上粘土每当附近。现在,他已经磨练他具体看:坚毅、崎岖的,有机的。“感激和快乐是关键在我的过程中,”他补充说。
里卡多·格雷厄姆·费雷拉可能已经度过了自己的童年的海滨城市里约热内卢开始,但由于自己的家具公司,他搬到了一个小村庄在山。在他的工作室新弗里堡,费雷拉手工打造雕塑精致的木头。他指出,“我通过木表达我的灵感。我用手工技术把木材变成家具和装饰。手总是出现在我的工作。在我看来,最宝贵的工具。“他pieces-ipe长椅在角相吻合,回收热带硬木躺椅的倾斜是交织在一起的支索的艺术表现和蔬菜纤维,和一个符合人体工程学的三脚凳,这作为一个温和的提醒,简单往往统治的潜能——不可否认诗意的形状和对细节的关注。
“现在,我只使用本地woods-almost只有tropical-from可持续森林管理和回收木材,”他补充道。虽然很多制造商转向他们的本地可用的腰越来越司空见惯,强调发现亚马逊深处独特的材料是一个独特的巴西对家具设计的看法。
“创造雕塑的十年后,我在2013年开始制作家具。立即的恋情,让我用我的背景雕塑引入新的视角还概念功能的家具,”制造商费尔南多Mastrangelo位于纽约的卡茨基尔山解释道。他pieces-angular只水泥控制台表框架穿刺岩盐内部,圆墙镜子分层的温柔的毯子颜色的沙子,水泥和王座一样的长椅上包括一个灰色梯度和碎玻璃,others-strike粗糙之间的平衡和温柔。
用干净的线条和形状通常尖锐,传统的硬质材料,但palette-an数组脸红,蓝调如此苍白他们几乎白看,希瑟grays-is柔软。“我的工作是关于美丽,隐喻和抽象,“Mastrangelo说,这非常清楚细看他的精致的作品,也唤起对气候变化微妙的警告。
土耳其裔Merve Kahraman不打算成为一个艺术家。事实上,她在大学学习分子生物学和遗传学,但做了一个大胆的主时,她突然意识到“我是创造而不是学习创造更感兴趣。”,创造她。各电影公司在土耳其伊斯坦布尔,家具设计师住在招收史Europeo残障保险的设计,在米兰。“我的一个朋友曾经说过,我的设计看起来像他们的爱丽丝漫游奇境记,我喜欢比较,因为这个故事是我最喜欢的故事长大的,”她回忆到。
他们可能拥有刘易斯·卡罗尔亲和力的奇思怪想,但Kahraman work-paint palette-shaped大理石边桌的腿裹在亚历山大·吉拉德著名的格子布,棉花甜心双人小沙发上平衡稳固美国核桃球,和古怪的金属和藤落地灯设计引用土星。和任何一种艺术,有深层含义挥之不去的时髦的下面,几乎复古Kahraman表面的工作:我得到灵感来自观察之间的关系和它们的主人。我想知道,为什么我们有一些设计和创建一个感情而不是别人?”所以她使用的那些珠子她认为“我们活着是“当创建她的产品,其中许多是著名的展出STUDIOTWENTYSEVEN画廊。与位置在迈阿密,纽约和伦敦,画廊标榜的限量版片段的集合。
经过近二十年在巴黎,黄金版创始人莎拉Efia Reddin在巴塞罗那定居,在那里她设计项目工作,她认为“更有目的的不仅仅是纯粹的创造。”一个Irish-Italian男人和加纳的女人的女儿,Reddin错综复杂的wares-lamps,靠垫、传统工艺和花瓶都身体的证明。静静地豪华,Reddin块环游世界之前发现家里:他们设计在巴塞罗那,西班牙,由当地工匠手工社区Bolgatanga,加纳,和完成回到西班牙。“一百”手触摸美丽的碎片,Reddin补充道。
声称日本裔,在布鲁克林区的陶瓷艺术家裕Nishikawa照明设计师过于简单了,因为她的高度复杂的手工制作的装置不仅仅是灯。事实上,她称她“空想照明工作。”她的旅程使她异想天开地的碎片开始在东京外的一个海滨小镇,已经使她纽约时装技术学院(室内设计),她获得了学位;在内饰Clodagh等公司的办公室,Jeffrey Bilhuber Champalimaud;Donghia和家具公司。
在Donghia她说,“在我十年,我玩不同的媒介和个人工作项目,包括吹制玻璃、金属焊接、木工,和绘画。“Nishikawa感觉自己飘向她的激情项目更频繁,因此,2018年,她建立了自己的设计和艺术实践。“我的任务是完成当我工作空间转换成一个吸引人的遭遇,“Nishikawa笔记。和照明几乎是她唯一的节拍。她还创建了雕塑、装置和绘画。
艺术教授和水彩画家的儿子罗伯特郭可能不是由多年的正规训练,但他的学徒与艺术家在他父亲的景泰蓝工作室给他足够多的准备建立自己的同名工作室。在台北出生在北京和长大,郭最终搬到比佛利山庄,在那里,他开始了自己的景泰蓝工作室。他认为,“景泰蓝感知的挑剔和华丽,但我创建了更加抽象和流体的部分。我是一个古董收藏家,这些装饰艺术传统的崇拜者。我喜欢使用这些技术和推动他们的界限,创造出新的东西和独特的,并不是预期的东西。”
他当然不会用自己的办法让盛大通过他的艺术语句;他只是“创造让(他)快乐的事情,”他说。尽管景泰蓝本身就是艺术,郭的人才全面展示家具制造商漆部分,包括一双光滑的白色鼓凳子看起来像巨大的糖立方体,时髦的低躺椅,闪亮的铜基组成的鸡尾酒桌下面一个黑色的漆面。“分层漆的感觉是那么豪华,”郭说。
