17个今年春夏值得一看的设计展览

各地的博物馆和画廊都在幸福地恢复生机。尽管引人注目的夏季展览吸引着游客，但还是有一些以设计为重点的展览吸引了我们的注意力。下面，我们总结了17个值得一看的展览。

“克劳德和François-Xavier拉兰内:自然的转变”在马萨诸塞州威廉姆斯敦的克拉克艺术学院举办

已故的艺术二人组François-Xavier和克劳德·拉兰内(被亲切地称为“莱斯·拉兰内”)都喜欢户外运动。对克劳德来说，对动植物的热情导致他以幻想的形式重新想象植物;François-Xavier在他抽象但实用的创作中探索了动物的内心生活。这种环境影响体现在展出的雕塑、家具和超凡脱俗的珠宝上。的展览这是美国40多年来首次举办此类活动。展览截止到10月31日

“大卫·霍克尼:玛·诺曼迪”在东汉普顿的佩斯画廊展出

英国画家大卫·霍克尼(David Hockney)在法国北部的家中创作了一幅迷人的新场景，就像他画的游泳池展现了一个充满色彩和快乐的自发性的加利福尼亚一样，他把诺曼底活了过来。在视图在纽约东汉普顿的佩斯画廊的季节性前哨，这些图像——以真正的霍克尼风格——照亮了艺术家宁静的环境，描绘了季节变换的简单辛酸。这是景观设计师梦寐以求的展览。5月27日至6月6日

"萨曼莎·比特曼和克里斯·比斯顿"纽约帕特里克·帕里什画廊

从远处看，克里斯·比斯顿(Chris Beeston)的灯就像是用手工吹制的玻璃制成的。实际上，它们是实用的现成物品的令人兴奋的组合，主要是一元店的食品储存容器和重新用途的护肤管。在帕特里克·帕里什画廊在纽约的翠贝卡区(Tribeca)，这些高雅家庭生活的象征与萨曼莎·比特曼(Samantha Bittman)的画作形成了对话，画布上的线是她亲手编织成几何图案的。展览截止到6月26日

“Inside~Out in the Garden”* * * * * *”在布鲁克林的圣马克斯广场

在疫情期间，露台家具变得更庄重了一些。这一点在第二版的“里外花园”中变得清晰起来，”举行圣马克广场这个位于布鲁克林博鲁姆山(Boerum Hill)的新共管公寓开发项目外观时尚，但郁郁葱葱INC建118高手论坛筑与设计．该展览由当地设计事务所Kin & Company策划，通过包括Bailey Fontaine、Erickson Aesthetics、Maryam Turkey、Micah Rosenblatt和Yuko Nishikawa在内的20多名设计师和工作室的作品，探讨了疫情后人类互动的概念。展览截止到6月24日

纽约卡茨基尔的“艺术+自然+家”

北部的日记，该杂志一年出版两次，探讨艺术家和田园风景之间的关系，首次展览将在19世纪由磨坊改造的当代艺术中心举办纽约卡茨基尔的前陆．“艺术+自然+家”的特色家具和雕塑由木材、粘土、羊毛和石头等材料制成，由居住在农村的人才。看看Chris Lehrecke的定制乒乓球桌，Jonah Meyer的办公桌，以及John-Paul Philippe的拉菲亚和黑色钢铁房间分隔板。5月29日- 6月13日

“夏洛特·佩里安德:现代生活”在伦敦设计博物馆展出

夏洛特Perriand他是法国建筑师和设计师的先驱，追求良好的功能设计。"夏洛特·佩里安德:现代生活设计博物馆通过将著名的金属chise Longue Basculante等家具与重新创作的室内设计并置，旨在为她的独立、国际化的世界提供一个启发性的门户。个人素描、照片和剪贴簿也在展出。6月19日至9月5日

纽约Donzella Project Space的“Chris Gustin”

陶艺家克里斯·古斯汀(Chris Gustin)的作品曾在大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)等机构展出(目前正在举办“不知从哪里来的形状:小罗伯特·a·埃里森(Robert a . Ellison Jr.)收藏的陶瓷”(Shapes from Nowhere: Ceramics from the Robert a . Ellison Jr.)展览，展览将持续到8月29日)Donzella项目空间在纽约设计中心他的诱人的、独一无二的盘子、大型容器和“云”雕塑都注入了色彩丰富的、绘画般的釉、灰和金属氧化物的混合。展览截止到6月30日

“Éternel”在纽约的Carpenters Workshop画廊展出

意大利建筑师和艺术家Vincenzo De Cotiis对风化材料充满热情。关于“Éternel”，请访问木匠工坊画廊在曼哈顿中城，De Cotiis首次尝试了彩虹色铸铝桌子、座椅、照明和橱柜。他受到日本寺庙、花园和折扇的启发，采用了沙铸技术，从不同的角度产生纹理表面的变形，使用手工吹制的慕拉诺玻璃来模拟水，并加入了彩色灰泥来添加标志性的古铜色。展览截止到9月15日

巴黎Carpenters Workshop画廊的“元素褶皱”

在巴黎的位置木匠工坊画廊《元素折叠》(Elemental Folds)把聚光灯放在了新兴的希腊艺术家科斯塔斯·兰布里迪斯(Kostas Lambridis)身上，他利用废弃的塑料花园椅子和破碎的窗户玻璃等物品，重新诠释了家具的标志性作品，比如精心制作的18世纪羽毛球柜和孟菲斯集团(Memphis Group)色彩鲜艳的卡尔顿书柜。展览截止到7月28日

纽约艺术与设计博物馆的“工艺前沿与中心”

持怀疑态度的人坚持认为，工艺不等于美术，但从纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)的永久藏品中挑选出来的《工艺前沿与中心》(craft Front & Center)证明了事实并非如此。展览围绕纤维、玻璃和粘土等主题，展示了工艺的演变及其在抽象表现主义、波普艺术和后现代主义等运动中的关键作用。它突出了女性和有色人种作为艺术家在这一多层面的流派中所产生的重大影响。展览至2022年2月13日

纽约艾玛·斯库利的《铸铁

所有的家具、照明和装饰都在“铸铁”中展示，这是艾玛·斯库利在她的首秀同名的画廊位于纽约上东区，由同样的多功能材料制成。尽管斯卡利与位于里士满的家族经营的OK Foundry合作制作了这些作品，但她委托了世界各地的8位年轻设计师(其中包括Ryan Decker、Brecht Wright Gander和Chen Chen & Kai Williams)进行数字设计。其结果是一个将工业和技术结合起来的具有生态意识(并且对流行病友好)的创意过程。展览截止到6月25日

“火与藤:玻璃与葡萄酒的故事”在纽约康宁玻璃博物馆展出

在纽约五指湖葡萄酒之乡的短途旅行中康宁玻璃博物馆每次都是一次引人入胜的游览，这要归功于“火与藤:玻璃与葡萄酒的故事”(Fire and Vine: The Story of Glass and Wine)这样的展览，在那里展出的几十件器皿描绘了酒杯在各个时代的文化和社会重要性。2022年7月3日至1月

“夜热:设计俱乐部文化”在苏格兰邓迪的V&A Dundee展出

过去和现在的地标性夜总会，无论是纽约的Studio 54还是柏林的Berghain，都散发着融合音乐、艺术、时尚、灯光、声音和设计的沉浸式能量。从20世纪60年代开始，苏格兰V&A邓迪博物馆(V&A Dundee)的“夜热:设计俱乐部文化”(Night Fever: Designing Club Culture)研究了这种多感官奇观，以及它在全球各地城市的舞池上留下的神奇印记。展览至2022年1月9日

在迈阿密的Liaigre举办的《好伙伴

迈阿密画廊主和策展人尼娜约翰逊是活色生香吗Liaigre在城市的设计区展出了“在好的公司里”，一个摄影、雕塑、绘画和艺术家Martine Barrat、Anna Betbeze、Emmett Moore和Jonathan Rajewski的混合媒体的大杂烩，庆祝自然和人类。展览截止到9月9日

“海亚莉亚Eléctrica:元矢量”在迈阿密的巴斯博物馆

佛罗里达州的海亚利亚是美国第二大拉美裔人口的所在地。迈阿密艺术家拉斐尔·多梅内克(Rafael Domenech)和埃内斯托·奥罗萨(Ernesto Oroza)对城市对生产和基础设施全球化的方言反应感兴趣，他们是古巴人émigrés，正在为“Hialeah Eléctrica: Metavector”揭幕贝斯博物馆在迈阿密。作为一种研究工具，这个特定场地的装置融合了乙烯基和干墙等简陋的材料，同时借鉴了南佛罗里达拉丁美洲城市设计的历史，以及博物馆改造背后的普利兹克奖获奖建筑师Arata isozaki的全部作品。6月16日- 10月10日

纽约长岛市野口勇基金会和花园博物馆的118高手论坛“野口:无用的建筑”

“无用的建筑，有用118高手论坛的雕塑”是野口勇(Isamu Noguchi)在参观18世纪印度王公斋·辛格二世(Maharaja Jai Singh II)建造的两座大型日晷时创造的一个术语。在纽约长岛市野口勇基金会和花园博物馆举办的“野口:无用的建筑”被分为废墟、剧院空间、露台和全景等概念，反映了雕塑家对超越约束的雄心勃勃的建筑和充满灵魂目的的雕塑的渴望。118高手论坛展览至2022年5月8日

“睁开眼睛:1932年以来的克兰布鲁克艺术学院”在密歇根州布卢姆菲尔德山的克兰布鲁克艺术博物馆展出

与之配套的同名书籍《睁开眼睛:1932年以来的克兰布鲁克艺术学院》(With Eyes睁开:Cranbrook Academy of Art 1932)也为其增色克兰布鲁克艺术博物馆深入了解了密歇根州布卢姆菲尔德山(Bloomfield Hills)古老的艺术殖民地兼工作室，它通过从根本上规避课程、课程和等级，颠覆了艺术学校的概念。为了尊重学院的跨学科方法，220名艺术家参与了各种项目，包括建筑、陶瓷、设计、摄影和版画，他们的275多件作品在画廊里相互交流。118高手论坛不要错过克兰布鲁克艺术家和设计师拼凑的36英尺长的椅子墙，以及纺织设计传奇人物露丝·阿德勒·施恩(Ruth Adler Schnee)戏剧性的落地布艺装置。6月18日- 9月19日