艾美奖十大最佳制作设计提名

反乌托邦城市基列、50年代风格的卡茨基尔度假胜地、室内设计师和她最好的朋友/伴侣在曼哈顿的合作公寓，以及基于酒窖的音乐主题小品，这些都是今年第71届艾美奖最佳制作设计奖的艾美奖提名场景。

比赛是多种多样的，有长期受欢迎的，如使女的故事而且了不起的麦瑟尔夫人，当我们告别的时候权力的游戏(创纪录的32项提名)和美国副总统(9项提名)。时尚的公寓《高堡奇人以及百老汇的风景壕/ Verdon也引起了我们的注意。

敬请关注9月21日周六黄金时段艾美奖创意艺术颁奖典礼，看看哪位才华横溢的制作设计师、艺术总监或布景设计师能在他们的壁炉台上获得艾美奖。(对奖项上瘾的人会注意到当晚颁发的制作设计、剧集客串演员和服装。)主集将于9月22日周日播出。

以下是其中几位杰出的作品广告最喜欢的电视剧:

HBO
卢克·赫尔，制作设计师
Karen Wakefield，艺术总监
克莱尔·莱文森-詹德勒，布景装饰师

在讲述1986年切尔诺贝利环境灾难等国际核事件时，制作设计师卢克·赫尔(Luke Hull)以完美的时代细节再现了核设施和反应堆以及邻近的城镇。在立陶宛和乌克兰拍摄，设计师花了一年的时间在这个项目上，从历史研究开始，包括“大量的第一人称叙述，这有助于为故事带来额外的真实性和人性，”他说。“为了弄清楚发生了什么，我看了一些不错的图画书和YouTube上的视频，这些视频讲述了人们在公寓里是如何生活的，讲述了她的生活，以及勇敢的行为。”赫尔和他的团队还研究了库尔斯克一座设计类似的退役核电站，并构建了一个3D模型作为指导，而立陶宛的一个外景作为反应堆所在建筑的外壳和内部，在CGI的帮助下。

设计师还通过建筑、设计和色彩捕捉到了20世纪80年代苏联的氛围(特别是附近的普里皮亚季镇，那里是工厂和消防工人的家)，当涉及到道具时，经常遇到清理的问题。118高手论坛“在调色板上，我使用了清晰的邪恶色调，”Hull解释道。“我们当时在处理辐射问题，所以橙色不时出现。”因此，需要制作许多东西，比如弗拉基米尔·列宁的半身像，以及科学设备和放射设备。工作人员无法使用当时的地图、报纸和艺术品，但他们在跳蚤市场和eBay上搜寻衣服和过去的遗物，如烟灰缸、台灯和家庭用品。具有讽刺意味的是，赫尔和他的团队确实在一家废弃的便利店外发现了一个美国参考，以米老鼠雕像的形式出现。

外汇网络
Alex DiGerlando，制作设计师
阿努·施瓦茨，艺术总监
莉迪亚·马克斯，布景设计师

为百老汇，电视和电影世界的导演鲍勃·福斯和他的妻子，演员，舞蹈家和编舞格温·弗登，在FX的壕/ Verdon,制作设计师亚历克斯·迪格兰多和布景设计师莉迪亚·马克斯很幸运，他们的女儿妮可·福斯是他们的顾问，因为真实是最重要的。布景设计师莉迪亚·马克斯(Lydia Marks)说:“我们有机会接触到弗登和弗西的私人生活，并与弗登-弗登的遗产合作。我们查阅了国会图书馆的资料、报纸、电影、舞台布景和那个时代纽约市的静态照片。最重要的是妮可·弗斯带给我们的家庭故事。”

观众可以欣赏到弗西最伟大作品的片段，这些片段是在纽约银杯工作室(Silvercup Studios)的一个排演大厅里重新创作的，并根据展览和细节(柱子、天花板、灯光等)不断变化。康涅狄格州纽黑文的选拔赛开始了该死的美国佬,范丹戈舞厅甜蜜的慈善机构,奇巧的房间歌舞表演,还有《再见》那一幕所有这些对于狂热的戏迷来说是一段回忆。“当重新创作这样的标志性作品时歌舞表演,我们都觉得自己必须100%真实，”马克斯说。“很多人都知道《我的先生》是怎么回事歌舞表演看起来，每一个细节都要做到完美。我最终让家具制造商为丽莎·明奈利(Liza Minnelli)设计了适合这个数字的椅子，因为我们需要它是正确的。”对于芝加哥迪格兰多找到了传奇的布景设计师托尼·沃尔顿，幸运的是，他有原版的效果图。他还看了福斯的传记片所有这些作为特定场景的参考(比如在《拜拜》大结局中看到的迈拉窗帘布景)。马克斯补充道:“我们把它当作他自己的生活的幻想版本，也就是他想让人们看到的生活，但我们尽量不过分依赖它。”

其中一个关键场景是曼哈顿的公寓，其中包括对福斯在58街的单身公寓的忠实再现。正如DiGerlando所描述的那样，“这是一个非常悲伤的普通单身汉公寓，非常孤独，也不是你想象中的奥斯卡奖、托尼奖和艾美奖得主住的那种理想公寓。”弗西与弗登合租的中央公园西部合作公寓(据传是为威廉·伦道夫·赫斯特(William Randolph Hearst)设计的，作为他与马里昂·戴维斯(Marion Davis)的约会地点，现在归乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)所有)建在一个摄影棚上。设计师们重建了公寓的哥特式细节、彩色玻璃、小天使、古代绘画大师的画作，甚至是嘎吱作响的橙色天鹅绒墙纸。

HBO
黛博拉·莱利，制作设计师
Paul Ghirardani，艺术总监
Rob Cameron，布景设计师

这是一项巨大的任务——这是轻描淡写的——创造史诗现象中的梦幻新世界或王国权力的游戏落到澳大利亚美术设计师黛博拉·莱利手里。在最后一季中，这位四次获得艾美奖(今年是她的第五次提名)的演员设计了《钟楼奇兵》中争夺铁王座和随后进攻君临的宏伟决战场景。

莱利说:“君临城在历史上一直是在克罗地亚的杜布罗夫尼克拍摄的，但由于第八季第五集片场被毁，我们第一次不得不自己建造君临城。”最终在贝尔法斯特建造，设计团队遇到了许多障碍，从北爱尔兰冬季的户外布景到君临城的整体破坏。“我们决定先在被破坏的阶段建造布景，然后用原始版本的布景来覆盖它。通过这样做，我们能够首先拍摄城市，就像我们在杜布罗夫尼克看到的那样，然后通过剥去成品的前一层，将其转换为被破坏的阶段，从而揭示破坏。”

动作场面和特效也发挥了作用。设计师解释道:“我们需要大的城门，既完美又被炸毁，一条完美的主街，然后在大火风暴中，后来完全被摧毁，一个完美的城市广场，在大火风暴中，另外两条街道，一个通往红堡的入口，以及flebottom的小巷，让Arya奔跑，还有许多其他的小巷。”

当然，还有恶龙恐怖的后果。莱利说:“杜布罗夫尼克是我们的设计基地，但从那里我们需要想象它在战斗、大火风暴期间的样子，以及如何描绘龙扫射的后果。”“伦敦闪电战是主要的参考点。”

美国全国广播公司
Glenda Rovello，制作设计师
康尼·马里诺斯，艺术总监
Peter Gurski，布景装饰师

从那以后，威尔、格蕾丝、杰克和凯伦这四个人就成了我们客厅里的中流砥柱威尔和格蕾丝1998年首次播出。在阔别了11年之后，这部剧在第九季回归时，标志性的曼哈顿公寓完好无损，尽管有一些变化。该剧最初的制作设计师格伦达·罗维洛(Glenda Rovello)和布景设计师彼得·古尔斯基(Peter Gurski)重建了最初的布景，其中包括公寓和格蕾丝·阿德勒设计。古尔斯基指出:“幸运的是，我们有原始布景的所有东西，因为它已经在爱默生学院展出了大约10年。”设计师很小心地保持了整体的美感，这样观众就能认出布景，尤其是比例和家具的摆放。

Rovello在“Jack 's Big Gay Wedding”一集中被提名，在这一集中Jack和他的fiancé在去圣坛的路上被困在机场，Rovello详细描述道，“挑战是如何让机场足够大来容纳摄影棚。它总是关于大小和规模，并且能够讲述一个足够大的故事，这样片场才能在镜头前过关。这意味着用令人信服的材料创造出长长的视线。我们甚至还有一辆免费的高尔夫球车在球场上走来走去——那真是太大了!”

因此，永久性布景必须在一夜之间取出，而机场布景则在第二天制作完成。古尔斯基为机场配备了家具、照明设备，还有一个完整的纪念品商店，里面有新制造的物品，也有通过法律部门购买和清理的物品。

美国全国广播公司
Eugene Lee，制作设计师
Akira Yoshimura，制作设计师
Keith Ian Raywood，制作设计师
Joseph De Tullio，制作设计师

设计标志性的深夜世界周六夜现场(45年，而且还在继续)代表了它自身的挑战，因为权宜之计、对变化的适应性和未知是当今的秩序。负责该剧整体造型的是78岁的制作设计师尤金·李(Eugene Lee)SNL42季500集。

在受邀主持约翰·穆兰尼(John Mulaney)主持的艾美奖提名集中，一段以音乐为主题的小品是亮点之一，故事发生在纽约一家酒柜里(有酒柜里的猫、会说话的蟑螂和跳舞的圣母蜡烛)。正如布景设计师Keith Ian Raywood所描述的那样，“这家杂货店有两套布景:商店的前面和商店前面后面的大型杂货店浴室，后面是大型杂货店浴室。这一过程是通过两台自动转盘在摄像机前完成的。”布景设计师Joseph De Tullio也指出:“不可忽视的是，最后一块拼图是Monkey Boys Productions专业道具制作者的额外工作;他们被雇来做一些搞笑道具和一个轻便的会说话的马桶。”

在另一个获得艾美奖提名的节目中，唱盘也发挥了双重作用，艾玛·斯通(Emma Stone)担任主持人，并为苏塞克斯公爵和公爵夫人哈里王子(Harry Prince)和梅根·马克尔(Meghan Markle)的王室新生儿举办了一场夸张的派对。“我们用了一个转盘，让哈利走进了两个房间之间的一扇门。事实上，他从旋转了180度的门出去，进入了同一个房间，这个房间很快就被重新支撑起来，看起来像另一个房间，”雷伍德说。对于宫殿内部，德图里奥赞扬了互联网的便利性，他说:“由于现在的研究和互联网的接入，它是宫殿里现有房间的复制品。在这种情况下，像建筑、颜色和家具这样的东西都是根据我118高手论坛们的研究能力来匹配的。”

美国广播公司
David Korins，制作设计师
Alana Billingsley，艺术总监

一个水晶云的形成由数千颗手工串成的珠子和由施华洛世奇(swarovski)制造的螺旋形和扭曲形状的水晶swagg，是生产设计师非凡的大卫·柯林斯(David Korins)创造的两个主要设计主题。

柯林斯对戏剧场景设计并不陌生，他最著名的作品是托尼奖提名的作品汉密尔顿,Beetlejuice,而且的颜料,举几个例子。在他最初的研究中，他指出，“我根本没有回顾之前的奥斯卡布景，随着格式的改变，我意识到在设计上有很多压力，这些压力在几年前是不存在的。通常，我不会回顾过去，而是努力向前看。”柯林斯引用了人们如何与电影工业联系的维恩图，他详细说道:“我们只有一个镜头，一个三小时的时间，来真正地表现这个节目是什么，我们看到了什么，以及世界的愿景，所以我真的认为我可以传递一种大规模的数百万人的共同体验——这是我叙事的机会，也是我通过观众想看到的。”

他选择了他从未在电视直播中见过的花朵和有机形状，他的目标是“温暖、女性化的优雅”，并通过使用晶体使建筑模仿云的形状。118高手论坛整体效果使用了4万朵玫瑰和5万颗施华洛世奇水晶，正如设计师所说，“施华洛世奇是奥斯卡的代名词。他们在一起的时间很长。”

设计奥斯卡布景不适合胆小的人。“杜比剧院成了世界的中心，我不知道它会让谁疯狂，”他回忆道。“景观每天都在变化。它让托尼奖颁奖典礼看起来像后院烧烤!”

'视频
Drew Boughton，制作设计师
Dean O 'Dell，艺术总监
乔纳森·兰卡斯特和丽莎·兰卡斯特，布景装饰公司

想象一个二战后纳粹德国和日本帝国占领美国的世界，你就有了Prime Video畅销书改编电视剧的场景《高堡奇人》曾获艾美奖提名的制作设计师德鲁·鲍顿(Drew Boughton)(这是他第三次因该剧获得提名)以曼哈顿为背景，创造了一个虚构的宇宙，将美国分为德国、日本和中立区，其设计受到东方集团现代主义和苏联时代室内设计和建筑的影响，

第三季中最引人注目的场景包括一位纳粹高级领导人在曼哈顿的豪华公寓。从一开始，他就以一种另类的现代主义设计，他和室内装饰师乔纳森和丽莎·兰卡斯特将装饰艺术、古典主义和新古典主义设计元素融合在一起。设计师说:“这让我们有机会建造一个新的顶层公寓，它具有独特的另类历史和世纪中叶的现代风格，并将日耳曼Biedermeier家具风格和饰面与Albert Speer无情的矩形和美国现代主义相结合。”

丹佛宫殿的布景也很有趣，正如Boughton指出的那样，“它就像”电影中Rick的Café卡萨布兰卡一座充满危险与欢乐的宫殿，坐落在狂野西部般的十字路口，一个古老的美术背景代表着美国逐渐消逝的记忆。”

'视频
比尔·格鲁姆，制作设计师
Neil Prince，艺术总监
Ellen Christiansen，布景设计师

《西蒙妮，我们要去卡茨基尔》(Simone, We 're Going to the Catskills)第二季获得艾美奖提名的设计是曼哈顿上西区的一套上世纪50年代风格的公寓和卡茨基尔的一处典型的湖边度假胜地了不起的麦瑟尔夫人。

在罗宋汤带(Borscht Belt)度过的一个夏天，资深制作设计师比尔·格鲁姆(Bill Groom)和布景设计师艾伦·克里斯汀森(Ellen Christiansen)在纽约州北部卡茨基尔(Catskills)找到了一家带湖的大型酒店，这家酒店自1860年以来一直为一个家族所有。克里斯蒂安森说:“装饰卡茨基尔的挑战是，既要让它在20世纪50年代保持新鲜，又要忠于这个地方的悠久历史。”她从家里的老照片和明信片中寻找那个时代的线索，最终设计出了一套融合了20世纪50年代现代和经典殖民风格的家具，配上了古董柳条和老山核桃树枝风格的家具。“我们采购了符合时代的面料，并重新装饰了几把属于度假村的老式椅子和靠背椅。”有趣的是，有传言说他们家拒绝了制片人辣身舞,他想在那里拍摄。

两人还为该剧设计了60多个场景，包括“经典的六人”上西区家庭公寓、煤气灯夜总会和B. Altman的百货商店，这些场景主要在布鲁克林的斯坦纳工作室拍摄。

Hulu
Elisabeth Williams，制作设计师
玛莎·斯派洛，艺术总监
罗伯特·赫本，布景设计师

在Hulu的第三季中，悲惨、恐怖和可怕还不足以描述反乌托邦式的压迫世界使女的故事。故事发生在虚构的基列(又名波士顿经多伦多)，本季的亮点包括华盛顿特区的新郊区，在林肯纪念堂和华盛顿纪念碑拍摄的外景令人不寒而栗，因为cgi增强的林肯雕像破碎的图像和方尖碑风格的纪念碑变成了一个十字架，让观众感到震惊。

制作设计师Elisabeth Williams(她在过去26集的作品为她赢得了两次艾美奖提名和一次获奖)创造了新的场景，比如医院、劳伦斯指挥官的豪宅、酒店房间和吉利德的圆形剧场，而Jezebel和吉利德原始的荒凉豪宅的场景将回归。”。就是打了兴奋剂的吉利德，”威廉姆斯说。“当我们在华盛顿特区的林肯纪念堂的台阶上拍摄时，我们让大约200名女仆在地上举着旗帜，然后用CGI技术增加了额外的工作量。”在研究方面，设计师参考了原著以及“来自纳粹德国、朝鲜和苏联的视觉研究”。我整理了图片，用红、黑、金的国旗作为这些国家的视觉符号，讲述了一个我们都认识的故事。”这与多伦多虚构的小美国中大使馆和卢克公寓的凌乱和有人居住的外观形成了对比。

整体效果是一种“焦虑设计”，正如这位加拿大设计师所说，“我发现重复使用颜色会引起恐惧，比如重复使用国旗，同时去掉任何没有特定目的的多余部分。无用和不必要的东西消失了，这本身就令人不寒而栗。”

设计师也发现连续性存在问题。“当我们在大多伦多拍摄时，保持我们的世界在视觉上的独立是很困难的——我们如何让吉利德的街道看起来像吉利德，而波士顿的街道看起来像波士顿?我们有一个很大的推荐委员会，并制定了规则，以确保每个人都在同一页上，并确保他们在吉利德还是美国其他地方的道路上保持一致。”

HBO
吉姆·格洛斯特，制作设计师
Andrew Leitch，艺术总监
金伯利·温诺普和大卫·史密斯，布景装饰公司

为塞琳娜·梅耶设计最后一季的布景美国副总统落到制作设计师吉姆·格洛斯特、艺术总监安德鲁·莱奇和布景设计师金伯利·温诺普和大卫·史密斯身上。椭圆形办公室，众多五星级酒店套房，总统图书馆，以及梅尔的葬礼服务和保险库只是艾美奖提名场景的一部分。

当涉及到产品设计时，通常都是关于背景故事——在这种情况下，服装。金伯利·温诺普(Kimberly Wannop)自第五季以来一直是该剧的布景设计师，她解释说:“椭圆形办公室从来都不是赛琳娜的设计，因为他们保留了原来总统的椭圆形办公室，专注于她令人难以置信的风格。吉姆(格洛斯特饰)保持了家具的中性感，所以她就把它发挥出来了(用她五颜六色的裙子，比如她在第一集和最后一集穿的红色)，我们在房间里使用的蓝色和奶油色让一切都有点柔和。”设计师在壁炉前放了一张“沙发镜像”，上面挂着乔治·华盛顿(George Washington)的肖像。“吉姆和我喜欢绒沙发，因为它们不那么普通，而且线条很好。我还选择了弯曲的雪花石膏灯和奶油色的椅子，这样Selina的(衣服)就会很流行，”布景师说。大部分家具都是从Wayfair、洛杉矶古董店Wertz Brothers和道具屋购买的。

对于背景故事，温诺普指出:“赛琳娜的风格非常经典，我们试图传达她最后是孤独的。房间装饰得很好，但并不因为她是谁，她是怎样的人而那么温暖和迷人。”布景师大卫·史密斯(David Smith)在最后一季的末尾来到片场(当时温诺普已经怀孕9个月了)，他同意说:“这就是我第一次看到片场时的感觉;这是一个展示她的环境，她确实很突出。毕竟，她是瑟琳娜。”

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史密斯参与了葬礼现场和总统图书馆的布景，以及会议大厅和天空包厢。“我们在Skirball中心拍摄了图书馆和地下室，David Mendel(编剧兼制片人)说它应该看起来像里根图书馆，”他说。由于时尚对塞琳娜很重要，他们给一排模特穿上了她的各种服装。史密斯说:“她穿着一件令人难以置信的红色连衣裙，站在华盛顿穿过特拉华河的船上，我要了那套服装，因为它给我留下了生动的印象。”最后，讽刺意味很明显，正如温诺普所说，“整个图书馆都是基于她的衣柜。这就是她的全部遗产。”