3冬天设计显示现在引发奇迹

社会距离公理,“我们一起待分离”是一个线索,世界领先的艺术和设计商显然铭记在心。本月,三个引人注目的展览是画商们之间的协作的产物和策展人,他也在他们的劳动成果可用于在线和线下消费。

最雄心勃勃的这些伙伴关系”DNA。”项目从弗里德曼Benda Galerie kreo,和94年沙龙设计结合了84件三巨头到一个在线平台。网站用户体验传统上,向下滚动着陆或电子商务页面;或通过组织设计师的作品包括吉达市El玉米蛋白Kwangho李,Jaime海因。

游客也可以单击文章标签更导游:在这个页面中,馆长和作家格伦·亚当森重组了84块分成了三组,在28个类别,包括“每日魅力”和“电气的梦想。“任何这些类别显示一个简短的文章之一亚当森沉思一个主题共同组。“每日魅力”召开三桥日常生活和修行的对象,而“电动梦想”标识行业之间的差距和studio-led设计。其他论文关注神人同形同性论,舒适,和翻译。

斯堪的纳维亚设计视图作为美丽的斯蒂芬·弗里德曼画廊展览的一部分。

照片:由史蒂芬•弗里德曼画廊

“DNA提供了慷慨的截面设计的今天,和一些途径带来了这里,”亚当森在一份声明中解释说,并补充道,“见过3×3,在28个不同的配置,重新看到(84件)。即使是最充满的、自给自足的成为更大的一部分,随着分组积累成一个单一的共享关于设计的故事。”

广告专业,94年沙龙的创始人倡议的推动力的珍妮·格林伯格说:“通常情况下,经销商花时间在彼此的设计展位在漫长的艺术博览会天我们贸易生产故事,价格,和设计实践。缺少这种交互,我们构建了一个虚拟对话[的]开玩笑地从我们的画廊分组在一起最喜欢的作品。”

问他的28个评论是否支持一个包罗万象的当代工作室设计的叙述,亚当森提醒在宽阔的中风,同时指出,对绘画”设计可以是一个实验性的空间艺术和心理学、工艺和技术,和历史和批评都遇到一个另一个在一个动态的方式。”

plaid-coated空间内“人格分裂”。

照片:弗里德曼Benda礼貌

并发与“DNA”平台的共同主办人弗里德曼Benda举行第七次年度guest-curated展览。题为“人格分裂”爱丽丝和策划Stori列支敦士登,致力于象征性或文化意义,可以连接到实际的对象。一个座位,艾玛Fague看起来像一个折叠床垫乍一看,尽管工作的标题白日梦的土豆泥粘糊糊的灰泥双人小沙发-爱人形式,RISD明矾和错视画不仅仅是鬼混。或考虑米歇尔'Traxler工作室的有限的草粉饰的金属网格,可能是作为一个蒲团或侧面表已经被仅仅看作一个花青蛙添加一些茎。

弗里德曼Benda的Marc Benda告诉广告专业,虽然展览可以解释为拒绝批量生产家具的匿名性,对他个人来说,“我发现更多的无接受函数和二元性的叙述。“他还称赞列支敦士登的能力创建论坛”以市场为导向的考虑。”

1月的第三个引人注目的合作,史蒂芬•弗里德曼画廊在伦敦现代化的房子结合作品的艺术家斯蒂芬·弗里德曼画廊的人才名单和选择现代性的中世纪北欧设计内14卡文迪什广场。现代性挂瓦在这Palladian-style格鲁吉亚大厦一年前,它已经表现出古董家具,照明,和对象在破旧的内饰,直到恢复。“当现代性伸出我去年夏天关于合作的可能性,我很高兴,”画廊主Friedman回忆通过电子邮件。“它提供了完美的机会将在本世纪中叶的最好的斯堪的纳维亚设计与策划国际当代艺术的选择。据了解大厦是蛋糕上的糖衣。“艺术品由吉姆•霍奇斯Ged奎因,Yinka Shonibare,以及家具由约瑟夫•弗兰克和芬恩朱尔与设置特别强烈的共鸣。

对艺术和设计爱好者观看从检疫,展览可能跟COVID-19说话。”在这段时间我们工作主要来自家庭,我们更适应我们生活空间对象之间的动态,”弗里德曼说。“所以,我们努力创造一个理想的设置包含对象的美和艺术的文化意义。的教训,如果有的话,是说明作品看似不同的可以无缝地融合和创造一个独特的环境。希望,这将让观众自由玩物品在自己的家。”

但毫无疑问:画商们生动的空间和屏幕本月接受合作在大流行之前,他们计划继续这样做。“这些节目提供的观点,叙述促进对话和允许试验,“Benda说,弗里德曼补充,“我们从分享中获得如此多的信息和想法,现在比以往任何时候都是时候大学。”

一把椅子中包含“DNA”由于沙龙94设计。

照片:94年由沙龙设计