俄亥俄州克利夫兰城外湖上的一个亭子
在大约35个雕塑中,有心灵,2015年,由Saint Clair Cemin设计,在Peter Pennoyer建筑事务所实现的定制展馆中展示,以及2018年由Richard Serra设计的特定场地装置(最右)。

AD100 Peter Pennoyer Architects和Reed Hilderbrand设计的充满艺术气息的绿洲

当一位著名的艺术收藏家着手将俄亥俄州140英亩的乡村改造成私人住宅和雕塑公园时,他找到了彼得·彭诺耶建筑事务所(Peter Pennoyer Architects)和里德·希尔德布兰德(Reed Hilderbrand)

这是俄亥俄州一个阳光明媚的夏日午后,我们的主人,一位以房子为傲的艺术收藏家,已经去了田里。他穿过一片草地,带着我和他的建筑师彼得·彭诺耶(Peter Pennoyer)排成一列纵队进入森林,沿着一条陡峭的峡谷前进。食米鸟的歌声和河水的奔流打破了我们的沉默,我们继续沿着狭窄的小路前行,这条小路保持着惊人的水平——950英尺的恒定高度。正如艺术家安迪·戈德斯沃西(Andy Goldsworthy)在研究场地时发现的那样,这是唯一一条贯穿整个140英亩土地的地形线。“这是体验土地最亲密的方式,”房主谈到Goldsworthy的装置时说,它遵循现有的地形。“除了你自己,周围的一切都在改变。”

今天,这条精心绘制的小路是点缀在私人雕塑公园里的35件户外作品之一(包括理查德·萨拉、艾未未、乌苏拉·冯·雷丁斯瓦尔德和阿尼施·卡普尔的作品),这是一个非凡的、不断发展的领域,使他成为世界各地博物馆和艺术商人羡慕的对象。在该物业的中心,坐落着一个不同秩序的创意胜利:由Peter Pennoyer建筑事务所设计的16,000平方英尺的房子,秉承捷克立体主义的精神。“在陆地上行走,这就是我们的开始,”Pennoyer回忆道,他注意到建筑的高处,在转弯时可以看到或隐藏,可以看到草地和树林的全景。从一开始,客户的雄心就很明确:一个传统的结构,灰泥体量,清晰的几何形状,整齐的对称,所有这些都是为他的家人设计的亲密尺度。“每个房间都要计算,”房主解释道。“没有礼物包装空间。没有狗美容室。我们希望它既温暖又受欢迎——我穿着人字拖和运动裤到处走。”

在橡木镶板的图书馆里,天花板和壁炉架呈现出捷克立体派的风格,机械的Studio Drift Shylights在头顶上飞舞;Michaël Borremans的肖像和骑马画,Maarten Baas的落地钟,Ingrid Donat的控制台。

他最初的设计参考了历史悠久的英国艺术和工艺住宅。但一次布拉格之行让他了解了捷克立体主义,这是这座城市默默无闻、短命的先锋运动(1911年至1914年),产生了轮廓分明、看似充满活力的建筑、绘画和物品。尽管他的房子已经设计好了。他立刻要求更高、更有角度、更有魅力。“那是我的‘更多牛铃’时刻,”客户开玩笑说,指的是标志性的《周六夜现场》短剧。回到画板上,Pennoyer和他的团队加大了力度。

“这就像学习一门新的语言,”建筑师说,他与公司的设计总监Gregory Gilmartin密切合作,将机芯提炼成一种面向和三角形的语言。像冰山一样,水晶形式现在从房子的石灰石装饰灰泥中出现façades,除此之外,拱门、拱顶、铁器、装饰和壁炉台呼应了这个词汇。“有很多能量来自不同的角度,但这些力量是平衡的,”Pennoyer反映道,并指出这些主题感觉像是从一块石头上雕刻出来的,而不是应用的。“整个项目有一种一贯的平静。”

房子的对称后方façade通过棱角分明的灰泥体量和一个多面石灰岩洞穴揭示了其立体派的影响。

摄影:William Waldron;造型:Michael Reynolds

在他们短暂的鼎盛时期,捷克立体派未能创造出一个完整的室内设计。因此,客户和建筑师觉得可以自由发挥,创造出在不同时期和个性之间旋转的定制房间。入口覆盖着丰富的马赛克,灵感来自Hildreth Meière为One Wall Street设计的大厅。与此同时,用这位房主的话说,铺着齐里格瓷砖的阳光门廊是“维也纳香肠Werkstätte与卡斯巴(Casbah)相遇的地方”。该研究的特点是由Ingrid Donat设计的沉浸式委托,横跨墙板、书架和吊灯。“他鼓励我们去梦想,”Pennoyer谈到这位房主时说。就像客户说的,“你得喝龙舌兰酒。”

这座房子现在是一个宏伟的陈列柜,展示了从工艺美术时代到今天的重要设计收藏。克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of art)装饰艺术与设计策展人斯蒂芬·哈里森(Stephen Harrison)指出:“鲁尔曼和科德与霍夫曼、佩谢、庞蒂和普林茨共存,就像他们在1925年的巴黎沙龙中所做的那样。”克利夫兰艺术博物馆是一个贴近房主内心的机构。“他收藏的作品从期刊的书页中跳出来,从它们通常驻留的博物馆中逃脱出来,有目的地活了起来。”

与它们一起展出的还有同样令人印象深刻的当代艺术珍品,它们散落在整个住宅中,并在地下室的画廊中展出。赫斯特、尤斯卡瓦奇、博雷曼斯、波夫、杜马斯——这帮人都在这里。哈里森的同事、当代艺术策展人艾米莉·利伯特解释说:“他的收藏不仅受到他的热情和眼光的推动,还受到他与艺术家关系的推动。”“当他支持一个艺术家时,他完全信任他们的愿景。”例如:Goldsworthy,他已经在地面上完成了6个装置;塞拉在调查了这片土地后,沿着退缩的冰川雕刻的五个脊点安装了五块巨大的钢板(每块重9.6万磅)。房主说,“我什么都没做。”

这处房产的精神基础仍然是17年前他第一次探索的地形,当时他住在隔壁。景观设计师加里·希尔德布兰德(Gary Hilderbrand)指出:“他认为这个项目是一种保护,就像建造房屋一样。”在有关房子的任何讨论开始之前,他就开始策划场地。在评估了野生动物和植被后,他的工作室里德·希尔德布兰德(Reed Hilderbrand)开始保护多样的地形,加固峡谷,培育森林林下植被,并增加了一排排苹果树,以纪念曾经在这片土地上茁壮成长的果园。该公司最终将用修剪过的欧洲角蜂的正式花园,以及适合宴会的potager来锚定房子。最重要的是,他们恢复了被多花玫瑰占领的70英亩草地,威胁到那些会说话的食米鸟,或者用艾米丽·狄金森(Emily Dickinson)的话说,“草地上的吵闹者”。

这片土地,自从被命名为吵闹的草地,现在提供了各种各样的艺术展示机会,让观众慢慢地看到作品,或者完全惊讶。讽刺的是,最明显的地方雕塑永远不会被安装。草地中心的任何东西都会成为猛禽的栖息地,猛禽会以在高草中筑巢的食米鸟为食。但这些鸟本身就是行为艺术。正如房主所说,再次引用狄金森的话,“有些人守安息日去教堂。我把它养在家里,用食米鸟做唱诗班的唱诗班,用果园做圆顶。”

宗教有各种形式。