亚历山大·吉拉德如何驾驭色彩和城市之夜

在圣达菲著名的艺术画廊的中心，坐落着一座鲜为人知的现代设计地标。成立于1966年，复合餐厅可以说，这里是亚历山大·吉拉德(Alexander Girard)作为建筑师、室内设计师、排版师和视觉愉悦的冠军策展人的众多才能得以充分发挥的最适宜的环境。而你可以看到他的部分惊人之处民间艺术收藏10.6万件在附近的国际民间艺术博物馆(MOIFA)，只有在大院——吉拉德设计的最后一家幸存的餐厅——你才能沉浸在一个充分考虑的空间里，喝一两杯鸡尾酒。

自大院开业50多年以来，吉拉德的风格仍然明显地体现在每个角落和角落nicho这在很大程度上要归功于2000年接手这家餐厅的厨师兼老板马克·基芬。维特拉设计博物馆的首席策展人Jochen Eisenbrand组织了这次引人入胜的回顾展亚历山大·吉拉德:设计师的宇宙(目前在MOIFA展出)，他说吉拉德的折衷主义和从上到下的方法使他有别于其他专家。“他真的把餐厅项目当成了一个整体，”艾森布兰德解释道。“在今天，很难想象一个设计师会设计餐具、图形、家具和服务员制服。”

塔康比，吃你的心:吉拉德的La Fonda Del Sol餐厅(1960)采用了充满活力的图形和流行的色彩。

图片由Getty Images/ Yale Joel提供

作为长期的设计总监Herman Miller的纺织部门吉拉德以其在色彩、图案和幽默方面的天赋软化了现代主义的严严性而闻名。在他的职业生涯中，他设计了三家餐厅。第一,太阳之方(1960-1971)是纽约人迄今为止见过的最精致的“主题餐厅”。吉拉德在《时代与生活》(Time & Life)大楼118高手论坛里设计了有365个座位的拉丁美洲梦幻景观，受到美食家和建筑评论家的赞誉，其中包括一座真正的土坯房子，一个由华丽的印刷墙框起来的开放式烧烤架，无数的民间艺术场景，以及一个11英尺高的黄铜太阳，太阳的各个部分在架空风扇的帮助下移动。

后来，他又设计了L’Étoile(1966-1972)，这是一家位于纽约雪莉-尼德兰酒店面向中央公园的高档法国餐厅。作为高卢比喻的现代更新，吉拉德将鸢尾花缎、天鹅绒和流苏换成了镜子、几何图案和戏剧性的炭黑蓝调色板。他在地板、墙壁和天花板上装饰了织物面板，并设计了一个印有500名法国名人名字的丙烯酸栅栏——从Honoré杜米埃到毕加索。维特拉展览中最精彩的部分是吉拉德为La Fonda del Sol和L’etola设计的迷你杰作的展示柜——异想天开的桌面;樱桃蛋杯;自定义邮票，菜单，和火柴盒目前，该产品的售价为数百美元易趣而且1 stdibs．

“大院”是吉拉德在第二故乡的唯一一家餐厅，它唤起了一种微妙的魅力。

在将一座具有百年历史的乡村家庭住宅改造成一家提供季节性西南美食的高级餐厅时，吉拉德选择保留他所欣赏的普韦布洛复兴建筑的基本品质。118高手论坛他增加了一个门廊，清理出一堆小房间，并在后面保留了花园。在酒吧里，他设计了一个下沉式的小隔间，这样调酒师就可以站在和顾客齐平的地方。这种配置类似于高度宣传的谈话坑这是吉拉德为欧文·米勒和谢妮娅·米勒在印第安纳州哥伦布的家设计的。

吉拉德回避了自己作为色彩师的名声，他将建筑的土坯墙保持为白色，并在战略位置注入了大量的色彩。例如，领班很快就指出，天花板上的彩色隔音瓷砖是用纳瓦霍地毯的残留物和重新利用的纺织品制成的布兰尼夫国际航空公司这是吉拉德在同一时间也在制作的作品。

吉拉德的孙子科瑞·吉拉德和阿莱沙尔·吉拉德·马克森，他们担任吉拉德遗产的保管者她说，人们经常误解他们祖父对待颜色的方式。Kori解释说:“颜色非常重要，但到处都是颜色是他最不感兴趣的事情。”他指出，他祖父母家的墙壁也基本上是白色的。“他是中性的大师，就像他是色彩大师一样，”Aleishall附和道。

大院的主餐厅装饰着一幅巨大的彩绘彩虹，一幅小画，还有一个壁龛，里面有一段诗，就像对食客的祝福。两个大的照明框架，精心挑选的乡土物品，是吉拉德的美食祭坛。在l形的后屋，一条10英尺长的响尾蛇在波浪形的天花板上滑行——这是一个有趣的装置，突出了吉拉德隐藏房子不均匀的松木梁的结构解决方案。吉拉德最喜欢的图形图案也出现在整个空间。有金属的心入口附近用几种语言拼出“爱”字，一脸微笑金色的太阳时尚设计师汤姆·福特喜欢坐的地方，约翰·韦恩最喜欢的桌子上挂着一轮欢快的新月。

总体而言，吉拉德的异想天开的风格放松了白色桌布餐厅的拘式化，就像他对赤裸裸的现代物品和室内设计所做的那样。对于所有值得在instagram上分享的照片，看到大多数食客更专注于交谈或食物，而不是用手机拍照，这是对吉拉德的真正致敬，让人松了一口气。