2021年Loewe基金会工艺奖得主是…

如果说过去的一年在艺术和设计界证明了什么的话，那就是面对面的展览来来去去，但工艺会一直存在下去。在新冠肺炎疫情期间，画廊和博览会找到了出色的虚拟方式展示作品，现在，奢侈品牌也加入进来，提升了数字展览的档次。Loewe就是这样的例子，它首次独家亮相在线版洛伊基金会工艺奖得主

该倡议由乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)于2016年提出，但被迫推迟2020年的展览将在巴黎Musée des Arts Décoratifs公开展出。在2021年的版本中，30个决赛作品的媒体范围从陶瓷、金属、木材到树脂、玻璃和纸张，现在可以以令人印象深刻的3D方式观看数字化版本博物馆的大厅。

在Loewe基金会工艺奖的虚拟展览中。

由Loewe基金会提供

Loewe基金会工艺奖专家小组执行秘书Anatxu Zabalbeascoa表示:“今年的奖项比以往任何时候都更加国际化，入围作品展示了跨大洲和跨代的对话，年轻和成熟的制造商以令人惊讶和精湛的方式拥抱和复兴传统。”本次展览有来自六大洲18个国家的代表，是迄今为止最全球化的一次。

今年获得5万欧元(合6.1万美元)大奖的是在中国、德国和日本接受教育的艺术家和设计师林芳禄。题为她林语堂的获奖作品不仅在规模上意义重大，在意义上也意义重大。这个棉木墙壁装置由大量的结、针、折和褶组成，是林与中国云南省白族妇女多年研究的成果。与她，林向该集团日渐式弱的传统和劳动密集型、有千年历史的扎染技术致敬。

她作者:林芳璐

图片由Loewe基金会提供

今年的纺织品参赛作品呈上升趋势，伊朗决赛选手Afsaneh Modiramani创作了一对手工编织的挂毯，描绘了德黑兰景观中仅存的几棵树。此外，韩国决赛选手Kyeok Kim用铜丝钩针和金箔完成的雕塑挑战了传统织物和纺织品的构成概念。

许多作品还将可持续发展作为主题和实践手段。例如，来自西班牙的卡拉·加西亚·杜兰(Carla Garcia Durlan)和来自美国的杰斯·托尔伯特(Jess Tolbert)都巧妙地将废弃的织物、木材和钉书钉等现成材料结合在一起制作珠宝。其他入围者捕捉到了自然现象中的美丽和敬畏。美国陶艺家安东尼·马什(Anthony Marsh)的令人着迷的容器在高温下反复进行倒置烧制，以庆祝地球不可预知的美丽，而澳大利亚决赛选手杰西卡·拉芙琳(Jessica Loughlin)在她宁静的玻璃作品中反映了一天中光线变化的微妙。

今年，有两位天才获得了评审小组的特别提名:David Corvalán，他的铜丝和环氧树脂雕塑直面了他的祖国智利铜矿采矿业的有害后果;还有Sakiyama Takayuki Sakiyama，他的旋转石器作品反映了海洋不断的潮起潮落，这是这位日本制造商的主要灵感来源。

为了不断推广被安德森称为“Loewe的精髓”的工艺，自该奖设立以来，所有115名决赛选手的作品都将在另一个首次亮相的数字平台上展出，这个房间．在那里，无论是新收藏家还是有经验的收藏家，都可以直接联系艺术家及其对应的画廊来购买作品。

安德森告诉AD PRO:“我认为人们开始意识到我们设立这个奖项的目的。”设计师将“房间”视为另一个“层面”，以支持工艺和奖项所培养的人才网络。“我想确保我们能继续收到来自世界各地越来越多国家的越来越多的申请者……这对我来说越来越重要:真正把Loewe作为一个平台，帮助人们传播他们的信息。”