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安藤忠雄是日本最具影响力和最著名的建筑师之一。他以极简主义的裸露混凝土结构而闻名，从小型住宅和社区学校到大型购物中心、住宅单元和博物馆，他的设计无所不包。1976年，他在住吉设计的排屋(Row House)拥有令人生畏的粗混凝土墙和鲜明的几何线条，是他第一个吸引公众注意的建筑，不仅提高了他的声誉，也让不少人皱眉。在此后的30年里，他的作品和他本人一样与众不同，他是一名训练有素的拳击手，没有接受过正规的建筑教育。118高手论坛

“实际上，我对使用混凝土本身不太感兴趣，我喜欢用混凝土来表达空间，”安藤解释道。“在一个空旷的混凝土空间里，不仅有空虚，还有一个充满自然光和自然的空间，有时会有深度和黑暗的感觉，各种物理和想象的元素。”

安藤忠雄在大阪的光之教堂是游客和建筑系学生的热门景点，而德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆、意大利的格拉西宫(Palazzo Grassi)改造和118高手论坛德国的兰根基金会博物馆等项目则拓展了建筑和艺术的边界。他最近在东京与时尚偶像三宅一生(Issey Miyake)合作创建的21_21 Design Sight研究中心和展览空间，是一种新的合作趋势的一部分，他在东京为商人兼艺术收藏家大林武夫(Takeo Obayashi)设计的一所不寻常的房子里延续了这种合作。

安藤忠雄说:“我希望当客人进入房子时，他们能感受到一种期待和兴奋。”

住宅一直是安藤实践的重要组成部分，在全球拥有100多个大大小小的住宅。他童年时的家是典型的长屋，也就是日式排屋，这是他对建筑的最初印象。安藤回忆道:“当我14岁的时候，我们的房子正在重建，屋顶上的一个洞让一束光进入了黑暗的房间。”“我觉得这真的很有趣，然后决定我想学习建筑。118高手论坛我从帮助木匠开始。”

安藤在直岛设计了Chichu美术馆，他无意中听到大林在谈论他如何想要建造一个宾馆和画廊的结合，以展示他大量的当代艺术收藏。大林已经和安藤合作过许多项目。“安藤先生对我说，武夫，我可以为你做这件事，”大林说。“我不可能拒绝他，”他笑着补充道。“我和安藤忠雄是很长一段时间的朋友，收集他的建筑图纸。我真的很想让他来设计我的房子。”

对于房子的名字，大林选择了Yu-un，这是两个日本汉字的组合。安藤解释说:“Yu的意思是享受或好奇，un的意思是隐居或隐居。”“它有相当深刻的含义。”

大林的住宅坐落在一条安静的住宅街道上，私人和公共的面孔不是由安藤常用的混凝土，而是由垂直的夹层玻璃窗格墙清晰地描绘出来的。虽然它没有看得见的门，但宽阔的入口在向你招手。墙后是一条两端都有门的封闭走廊。这是一个关键的空间，是房子内外之间的一段插曲，就像两次心跳之间的停顿。“入口走廊的概念类似于engawa这是传统日本家庭的阳台，”安藤说。“它就像房子内部世界和自然外部世界之间的分界线。我意识到，日本是唯一一个将室内外空间的联系发展成为重要建筑特征的地方。”

沿着有天窗的走廊，有节奏的，几乎催眠的阴影形成几何图案。安藤说:“我希望当客人进入房子时，他们会感到期待和兴奋。”“我听三宅一生(Issey Miyake)说，很多人喜欢21_21 Design Sight，因为穿过它就像在不断地发现。门后面是什么?那个角落里有什么?”

入口通向房子的两个部分。一扇门通向生活区，另一扇门通向楼梯井，楼梯井下通往艺术画廊。为了充分分离私人空间和公共空间，两者不交叉。安藤说:“我们研究了很多选择，最终决定在整个内部采用N型。”“这将创造一些开放空间，并在内部实现足够的多样性。”

在N的中心是一个引人注目的地下庭院，暴露在元素中，这是安藤的标志性设计。他的房子喜欢位于中央的庭院，用雕塑般的光线穿透黑暗的室内。随着自然光在白天、夜晚和季节的变化，室内被描绘成动人的戏剧。“自然是我住宅设计的一个关键元素，”他说。“我的目的是总是最大限度地介绍自然。”安藤的庭院通常被故意布置成一种需要居民在房子的主干道之间穿过的方式。尽管有这些不便，但居民们表示，他们喜欢家里的雨雪，不介意带伞，甚至不介意被淋湿。

然而，yu - yun的庭院与安藤以前设计的任何庭院都不同，它创造了需要外交官的细腻的挑战。安藤说:“我们与这么多设计师和艺术家进行了一些斗争。“我们与他们进行了多次讨论，在不影响我的设计的情况下找到好的解决方案需要时间。”

Obayashi的想法是一个艺术家和建筑师合作的房子，他委托了几位天才，包括丹麦出生的灯光艺术家Olafur Eliasson，日本设计师Tokujin Yoshioka和日本灯光建筑师Shozo Toyohisa，后者为纽约现代艺术博物馆的展览设计灯光。“当埃利亚松提出用瓷砖装饰庭院的想法时，我真的很喜欢，”大林说，他很犹豫是否要向安藤提出这个想法。“许多建筑师希望在他们的设计中尽量减少变化。他们想说自己的语言。就安藤忠雄而言，他的语言是玻璃、钢架和混凝土。”

埃利亚松将6800多块铂釉瓷砖贴在庭院的混凝土墙上，创造了一个令人惊叹的奇观。埃利亚松说:“光线的微小变化使瓷砖看起来不同，它也改变了室内的光线。”“你真的能感受到房子和空间构成的短暂或短暂的成分。”

“奥拉夫的作品有很强的影响力，”安藤说。“你从来没有在我的作品中看到过这样的东西。一开始，我认为瓷砖在技术和美学上都太激烈了。他们来晚了。我们不知道它们是否能正确地贴上。很难将事物粘附在表面上，”他承认。“当然，我和很多艺术家合作过。在洛杉矶，我正在做一个宾馆和展览空间，有点像Yu-un，我们正在和Damien Hirst和其他人一起做一些事情，在表面上安装装置。因此，在某些表面上安装处理程序可能会成为这种项目的普遍现象。”

与混凝土和铂金瓷砖形成对比的是雪松，washi纸和榻榻米的传统日本茶道室。该空间位于庭院底部的两个艺术画廊之间，以京都Urasenke茶学院的一个古老茶室Konnichian为基础。作为一个冥想仪式的地方，茶室通常位于房子的一个安静的部分，或作为一个独立的小结构设置在花园的财产。在裕云，它是活动的中心，是房子的象征性心脏。安藤说:“关于茶室的位置，我们进行了很多讨论。“当然，这是一个新时代，不是吗?我们想尝试一种新的风格。”在当代主题的房子里，房间赋予了传统的优雅感。

延续这一冥想主题的是二楼裸露混凝土墙的庭院。“这真的是一个μ(没有)或yohaku(空白)空间，”安藤说，“一种想象的空间，让主人或客人在精神层面上静静地思考他们的生活。当我第一次开始建造这种空间时，我意识到我们在日本有一种特殊的文化，因为我的日本客户对这个概念持开放态度，并逐渐享受它。后来我在意大利特雷维索设计了隐形住宅，在芝加哥设计了一座房子，我的外国客户也反应积极。”他补充说:“我已经做了很多思考，精神生活意味着什么。我感兴趣的是空间是如何在头脑中留下深刻而持久的印象的——它是如何依附于心灵的。如果在我的建筑中体验能让一个人自我成长，那么我很高兴。”118高手论坛