时尚月的9个艺术与设计时刻

时尚界对艺术的热爱并不是什么秘密。时装设计师越来越多地转向艺术、建筑和设计的世界，除了使用更多的艺术素材外，还创造出越来越奢侈的布景和戏剧舞台。118高手论坛这些身临其境的体验不仅吸引了与会者的注意力，还引起了轰动。以下是最近几轮时装秀(2020年秋冬)中更令人难忘的时尚与艺术交叉，从the Row向最近去世的贝弗利·佩珀(Beverly Pepper)致敬的品味，到Demna Gvasalia为巴黎世家(Balenciaga)设计的末日愿景，其程度各不相同。

图片由迪奥提供。

受20世纪六七十年代意大利女权主义艺术的启发，今年秋季，玛丽亚·格拉齐亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)继续带领迪奥(Dior)走女权主义之路，这对一个自1946年成立以来一直由男性设计的品牌来说是一个全新的方向。当她着手设计一个让人想起学生运动的系列时，她把布景设计委托给了匿名的艺术团体克莱尔·方丹(Claire Fontaine)。她们在表演场地上散布着一些标语——“当女人罢工时，世界停止了”、“我们都是阴蒂女人”、“女人是推动潮汐的月亮”——这些标语都来自卡拉·隆兹的女权主义作品。他们还在跑道上贴满了《世界报》报纸，唤起新闻自由的重要性。

图片由Celine提供。

在Celine，除了高级中产阶级的中性服装，Hedi Slimane还推出了与csamar基金会的珠宝合作。斯里曼借鉴了已故法国雕塑家csamar Baldaccini在20世纪60年代创作的革命性压缩系列，用液压粉碎了废金属和汽车的立方体，向艺术特立独行和志同道合的人致敬。他用这些图腾物品弥合了时尚与艺术之间的鸿沟，这些物品可以作为垂饰戴在脖子上，也可以通过收回表带和挂钩，作为一个独立的雕塑展示。每件银质或朱红色的作品都有编号，并装在印有艺术家签名的盒子里出售。

Daniele Venturelli拍摄。图片由Getty Images提供。

古驰(Gucci)是米兰时装周的一大亮点，亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)对现代时装秀的仪式化戏剧性进行了演讲。被逗乐了的客人们从后台走进来，那里的模特、梳妆台等都一本正经地在工作，这让人想起了艾萨克·米兹拉希(Isaac Mizrahi)的纪录片解压缩从1995年开始。当整个舞台开始旋转时，另一个转折出现了，把演出变成了一种旋转木马。米歇尔说，这是对意大利电影导演费德里科·费里尼(Federico Fellini)的致敬，费里尼以其形形色色的演员阵容和马戏团般的氛围而闻名。

为了向一周前去世的97岁的贝弗利·佩珀(Beverly Pepper)致敬，the Row的阿什利和玛丽-凯特·奥尔森(Ashley and Mary-Kate Olsen)在这位美国艺术家高耸的金属雕塑的背景下展示了他们的秋季系列。该系列的流线型形状和生锈的调色板与广受赞誉的艺术家的铁、钢、石和土作品相呼应，在两者之间创造了真正的协同作用。

图片由里克·欧文斯提供。

当以蓬松滑雪外套闻名的意大利品牌Moncler邀请里克•欧文斯(Rick Owens)参与其与非正统设计师的持续合作时，这位身在巴黎的美国人给出了自己的一个想法。Moncler是否愿意定制一辆旅游巴士，让Owens和他同样古怪的妻子兼设计伙伴mich Lamy从洛杉矶开到内华达州，去观看土地艺术家Michael Heizer的最新不朽作品，的城市,酝酿了48年?答案是肯定的。作为尽职的游客，这对夫妇甚至还拍了自己在51区的照片，当然，他们穿着Moncler为他们的公路旅行定制的衣服。

图片由巴黎世家提供。

在巴黎世家，Demna Gvasalia以一种非常真实的方式展示了气候变化的威胁。与艺术总监nick Bildstein-Zaar合作，他让模特们走在覆盖着一层水的t台上，在海平面上升的字面警告中溅起水花，而其他天启骑士正在向我们走来。水也淹没了前两排座位(这是一种身临其境的体验)，而头顶上，天花板上悬挂着一个巨大的LED屏幕，闪烁着令人生畏的场景，包括海平面上升、天空燃烧和日全食。这种不祥的氛围强化了这个系列的圣经性质，它的修道院长袍和拜物教的色彩。

摄影:严太平图片由加布里埃拉·赫斯特提供。

加布里埃拉·赫斯特(Gabriela Hearst)无疑是引领可持续发展的人之一，也是目前时尚界最热门、最紧迫的话题。这位纽约设计师用撕碎的纸包作为她秋季系列的背景，让人瞠目结舌。她把纸包从布鲁克林的回收设施中取出后，保持原样，然后原封不动地送回。赫斯特聘请了非营利性合作组织乌拉圭马诺斯(Manos Del Uruguay)及其女工匠手工编织这个系列，主要使用回收羊绒纱线;古董土耳其地毯的残余物被重新用于外衣。EcoAct对展会的总体碳足迹进行了测量，并将其抵消的价值提供给了“豆蔻林业项目”，以帮助保护柬埔寨雨林。

在chloe，设计师娜塔莎·拉姆齐-列维(Natacha ramsey - levi)为她的秋季系列寻找了各种女性创意，尤其是艺术家丽塔·阿克曼(Rita Ackermann)和马里昂·韦尔布姆(Marion Verboom)。前者偷了一些档案图纸和拼贴画，涂在一系列裙子和衬衫上。与此同时，法国艺术家Verboom在t台上布置了埃及风格的雕刻金柱。音乐背景是玛丽安·费思full老练的声音朗读拜伦的诗歌，为这场充满艺术气息的盛会增色。

Slaven Vlasic摄。图片由Getty Images提供。

托里·伯奇(Tory Burch)与陶艺家弗朗西斯卡·迪马蒂奥(Francesca DiMattio)合作，在纽约苏富比(Sotheby’s)的秋季秀场上组装了这位艺术家的大型花闪闪瓷器作品的装置。Burch还将DiMattio的绘画作品融入了该系列中相当颠覆性的全花印花中。这是某种意义上的重逢:这位设计师是这位艺术家的第一位买家。