以下是巴塞尔艺术展值得关注的7家新画廊

巴塞尔艺术博览会长期以来，它一直是促进新趋势和向国际观众介绍艺术家作品的重要平台。今年，有七家新画廊在博览会的主要展区首次亮相，这是参展商温迪·奥尔索夫(Wendy Olsoff)的主要成就纽约的P.P.O.W.画廊，被形容为“画廊历史上具有里程碑意义的时刻”。

许多新参展商将重点展示涉及重大社会和政治问题的作品，唤起艺术的变革力量及其煽动讨论、引发变革和影响社会的能力。今年5月开幕的威尼斯双年展的主题是中国传统的诅咒“愿你活在有趣的时代”。巴塞尔艺术展选择这些画廊作为当代艺术界新的重要声音，似乎暗示着我们确实如此。

“与我们合作的许多艺术家都涉及我们这个时代一些最重要的话题，包括妇女的权利，LGBTQI问题,[和]环境以及爱、幸福和包容这些永恒的问题，”柏林的哈维尔·佩雷斯解释道佩雷斯项目．佩雷斯策划了一个展台，展示了一些与这些概念抗争的新星，从奥斯汀·李(Austin Lee)的波普风格霓虹灯作品，研究家庭和自然动态的紧张关系，到唐娜·万卡(Donna Huanca)和丽贝卡·阿克罗伊德(Rebecca Ackroyd)对身体的探索，再到梅尔里克·卡拉(Melike Kara)和阿德·米诺利提(Ad Minoliti)的艺术史绘画，梳理出身份政治问题。

来自Peres Projects: Austin Lee;家庭, 2019;雕塑-泡沫和纤维增强涂漆树脂，钢电枢，亚克力，122 x 97 x 66厘米(48 x 38 x 26英寸)。

图片:Thomas Müller /柏林Peres Projects提供

“我们展示了政治工作和社会工作，”P.P.O.W.的奥尔索夫说，“现在它再次发挥了巨大的作用，并得到了新一代观众的认可……我们靠信念和愿景活了下来。”

P.P.O.W.以一场聚焦历史的演讲来庆祝这一愿景，嘉宾包括身份政治和行为艺术的两位先驱大卫·沃纳罗维茨(David Wojnarowicz)和卡洛丽·施内曼(Carolee Schneemann)，以及女权主义偶像贝蒂·汤普金斯(Betty Tompkins)和新兴人才罗宾·f·威廉姆斯(Robin F. Williams)。沃纳罗维茨(Wojnarowicz)的一张水牛从悬崖上倾斜而下的标志性照片暗示了从众心理的危险，而汤普金斯(Tompkins)的相邻作品则将精美模糊的感官意象与对艺术家的侮辱和哀叹并列，这些侮辱和哀叹都是关于她自己和整个社会的。

“没有人会像我一样爱你，”一幅扣人心弦的画上写道。

汤普金斯解释说:“这是施虐者的经典台词。”“这是难以置信的操纵，因为它在说‘只有我爱你。你并不可爱，你本身没有价值。背景的美丽和性感为文本增加了更多的深度，并提出了问题——女性是否满足于被视为被叠加限制所定义的背景性对象?或者他们是能够超越他们的创造力?其他诸如“她会做饭吗?”和“男人比女人更擅长艺术。”看看艺术史就知道了。的小说在短短几英寸的篇幅里充满了冲击力，促使我们重新审视和抛弃过时和压抑的社会规范。

p.p.o.w.:罗宾·f·威廉姆斯;这是贝蒂, 2019;布面油画，48 × 36英寸。，高121.9 x 91.4厘米。

图片:JSP艺术摄影/ Robin F. Williams和纽约P•P•O•W提供

罗宾·f·威廉姆斯(Robin F. Williams)在她的作品中也有类似的主题。在这是贝蒂，巧妙地混搭了《闪灵》(The Shining)的“Johnny!”以及格哈德·里希特(Gerhard Richter)的经典画作，一个重生的僵尸金发女郎带着挑衅的笑容看着我们。威廉姆斯解释说:“我当然对创造一种权力动态感兴趣，并试图构图，让人物似乎知道他们是画。”“(它)消除了我们对女性形象习以为常的一些被动注视，(取而代之的是)一种非常积极的对抗动力。”

伦敦的Hollybush花园探索传统和价值观的转变。特纳奖获奖艺术家Lubaina Himid创作了一系列关于东非坎加布的作品，坎加布是结婚或其他成人仪式的传统礼物。“这实际上是关于世界上存在的各种不同的历史和遗产，但也植根于艺术史，”画廊的合伙人丽莎·潘廷(Lisa Panting)解释说。“kanga是一种有意义的情感，在这种情况下，她把它扭曲了一下，来表达渴望、悲伤和丧亲之痛。”

来自Hollybush Gardens: Lubaina Himid;那么多梦想, 2018;纸上丙烯，72 x 102厘米。

图片:Timo Ohler /由艺术家和Hollybush Gardens提供

对旧传统的改变和重新想象也可以在柏林看到Wentrup画廊在这里，艺术家内文·阿拉达格(Nevin Aladag)用复杂美丽的作品向土耳其地毯制作工艺致敬。Aladag画廊的合伙人Tina Wentrup解释说:“Aladag正在处理内部和外部的建筑规划，在视觉上或物理上标记社交空间，允许或避免进入。”附近是奥拉夫·梅泽尔餐厅我们的难民，灵感来自汉娜·阿伦特的同名文章，与他的作品结合展出土耳其软糖这是一尊戴着头巾的裸体女性半身像，与女性气质的理想和文化定义的性别角色玩耍。

来自Wentrup画廊:Gregor Hildebrandt;dunkle Barta Bewegung 1-3, 2019;3幅画，每幅229 x 174厘米。

图片:柏林Wentrup画廊提供

伦敦的Sprovieri画廊老板尼科洛·斯普罗维耶里(Niccolo Sprovieri)说，他们的展位重点展示了“对记忆、边界和移民的微妙反映”的概念艺术品。“看在一起，这些作品形成了一个景观，在遗产/起源和追逐未来视角之间，地方和身份的概念被清晰地表达出来。”Alighero Boetti, janis Kounellis, Ilya和Emile Kabakov的历史作品涉及社会政治主题。今年威尼斯双年展金狮奖得主吉米·达勒姆(Jimmie Durham)在他的雕塑作品中呈现出一种糖果色的超现实主义喜悦Aazaard有机和合成材料的混合，在自然和工业之间取得了微妙的平衡。

来自斯普罗维耶里:Giorgio Andreotta Calò;Clessidra C, 2019;青铜，162 x 27 (d) cm。

图片:由伦敦艺术家和斯普罗维耶里提供

勃艮第彼得罗斯巴达画廊(Galerie Pietro Sparta)展位的一面大墙上装饰着劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)的文字装置，上面写着“任何时候都要抵抗，任何时候都要抵抗”。托马斯·舒特(Thomas Schutte)的相邻陶瓷作品描绘了狂欢节面具，也可能充当肖像和第二层皮肤，引发了文化和个人身份的问题。

柏林法国画廊他选择将重点放在探索数字生活对社会影响的作品上。兔子罗杰的尼奥“数码动物伴侣雕塑”让我们思考现实生活和网络生活之间的区别。路阳的前卫影像作品进一步探索了这一主题，佩特拉·科特莱特(Petra Cortright)的数字构图绘画也是如此。

来自Société画廊:兔子罗杰斯;Shoyru雕像(原色蓝色), 2018;钢材、水泥、泡沫聚苯乙烯、聚氨酯、丙烯酸泡沫、丙烯酸树脂、丙烯酸漆、聚酯网、环氧底漆;102 x 96 x 40厘米。

图片:由艺术家和Societe画廊提供

直接的政治当代艺术被认为具有商业风险;它所面对的主题对观众来说可能是一个挑战，这使得这些展示作品在商业艺术博览会上的首次亮相成为了大胆的选择。“我真的相信艺术能改变社会，”奥尔索夫说。“我并不是说这是一条笔直的路;这是反复的，但我相信艺术家们走在了前面。”或许市场正在跟随他们的脚步。