当大多数艺术家谈论创作特定地点的作品时，他们的意思是他们定制对象以适应注定的环境。但在有梭底黄宗泽迦叠的行话，这个词指的是他作品的起源。Sodi经常往返于四个相距遥远的工作室——巴塞罗那、柏林、布鲁克林和他的家乡墨西哥——他说，每一个地方都有独特的气候和当地材料，使他的作品具有环境个性。
Sodi通过一个独特的过程来创作出巨大的、色彩令人心醉神迷的、类似雕塑的画作:在一个24小时以上的马拉松式的过程中，他将多达1000磅的由锯末、颜料、水和胶水制成的污泥手工倾倒在画布上。然后晾干。随着时间的推移(在他那干燥的墨西哥海滩工作室里待了20天，在纽约潮湿的环境里待了两个半月)，表面会凝固并破裂，就像冷却的熔岩一样。诸如冬季人工加热和用于制作木屑的木材类型等因素都会影响裂缝的节奏。“我喜欢这种变化，机会，”他说。“我不喜欢控制。当它变得可预测时，它就会变得无聊。”
这位艺术家。
这项工作并不无聊。尽管他承认自己的作品在装饰的边缘徘徊，但Sodi坚持认为“简单仍然是美丽的”，不屑于过度的概念艺术。然而，他的绘画在抽象地唤起自然和衰败的能力上完全是当代的;在他们对极简主义传统的温柔针刺中;以及他们的艺术史参考文献(尤其是Antoni Tàpies，另一位材料爱好者)。
自从两年前从巴塞罗那搬到布鲁克林以来，已经在欧洲和日本闻名的Sodi在布朗克斯艺术博物馆(Bronx Museum of Arts)的首次亮相令人印象深刻，并与纽约艺术博物馆签约佩斯画廊本月，他将在纽约举办一场大型展览。
然而，留在纽约看演出并不容易。索迪四处奔波的生活方式可能导致了他自我诊断的注意力缺陷多动症，但回到他的一个工作室是一种治疗。他说:“我唯一能休息的时间就是画画的时候。”
