让-米歇尔·奥索尼尔(Jean-Michel Othoniel)的作品既宏大又精致，既异想天开的巴洛克风格又温柔动人，自从这位法国雕塑家在1992年德国卡塞尔第九届文献展(Documenta IX)上首次引起人们的关注以来，他的作品就一直吸引着观众。现在在纽约举办了两场展览——曼哈顿的大型展览l和m艺术画廊将于10月6日结束，还有一项职业中期巡回调查布鲁克林博物馆到12月2日，让美国人近距离欣赏他非凡的创作。
上世纪80年代末，奥索尼尔成年成为一名艺术家，当时艾滋病毒/艾滋病危机加剧，这激发了他的世界观。他专注于脆弱、痛苦和死亡，最初选择了可延展的材料，包括蜡和硫磺，以设计参考身体和性别的感官形式。90年代初，他转向玻璃，这仍然是他的首选材料，他经常用手吹成珠子状，有些像保龄球那么大。他把这些碎片串在一起做成“项链”，不过这些项链太大了，戴不上，而且经常吊在够不着的地方。“这种挫败感对我的作品很重要，”这位艺术家说。“你想拥有它，但你不能。”
美国的演出标志着Othoniel的回归，他尝试了纽约;迈阿密;新奥尔良;后来定居巴黎，由著名的贝浩登画廊(Galerie Perrotin)代言。他说，每个地方都像是一个不同的国家，每个地方都对他的艺术产生了影响。在新奥尔良，他在杜兰大学任教，他的玻璃线与从狂欢节花车上抛下的彩色珠子遥相呼应——当他挂在树上时，就像被处以私刑。一个共同的特征是:“失踪尸体的光环，”他说。为珍贵的石墙(2010)是一座闪闪发光的玻璃砖塔，上面装饰着项链，艺术家的灵感来自他在印度的旅行，那里的穷人在户外堆砖(“就像一堆梦，”他说)，希望积攒足够的钱有一天能盖一所房子。这个标题也让人想起1969年曼哈顿的石墙骚乱，被认为是同性恋权利运动的催化剂。“这是诗意和政治的结合，”他说。
