米卡琳·托马斯的大胆画作

这些眼花缭乱的纽约女艺术家们坐在图案疯狂的沙发上，身处模糊的20世纪70年代风格的环境中Mickalene托马斯他的巨幅画作往往洋溢着性感和力量。他们的目光是直接的，他们的姿势是熟悉的，从几个世纪的画布上摘下来的，即使他们的氛围更容易让人想起帕姆·格里尔的福克斯·布朗，而不是Édouard马奈的奥林匹亚。

托马斯在一系列媒体上工作，不仅包括绘画，还包括拼贴画、摄影、装置和视频，自2006年个人出道以来，她迅速崛起。今年秋天，她广泛的作品在两大艺术中心展出布鲁克林博物馆(至2013年1月20日)和曼哈顿的Lehmann Maupin画廊(2012年11月1日至2013年1月5日)。

这位艺术家的创作，尤其是她的绘画，是许多有修养的部分的总和。棱角分明的线条——以及她对时尚的兴趣——源自波普艺术;动态的模式和形式让人想起现代主义的抽象;她对水钻的使用反映了她对点彩画派画家乔治·修拉的迷恋。与此同时，这些人物本身都要归功于托马斯的母亲兼缪斯桑德拉·布什(Sandra Bush)。

最终的作品无疑是对美的赞美，尤其是对非裔美国人的赞美。但托马斯也在探索我们塑造自己和周围环境的方式，以传达我们是谁。最近，她一直专注于室内设计，创作房间的破碎图像，这些图像和住在里面的人一样引人注目。她说:“我们对待空间的方式就像对待我们的身体一样。”

参观托马斯的工作室可以看出她清晰的视野，以及她的艺术作品已经变得多么受欢迎。(作品可以在亚当·森德(Adam Sender)、本尼迪克特·塔琛(Benedikt Taschen)和卢贝尔(Rubell)家族的收藏中找到。)音乐在播放，在场的几位助理情绪高昂，架子上摆满了按颜色分类的油漆和水钻。近十几幅正在创作的作品挂在墙上或平铺在临时绘图台上，其中一些是克劳德·莫奈(Claude Monet)在法国吉维尼(Giverny)的房子，托马斯2011年曾在那里实习。她观察到，印象派画家充满了他的世界，“充满了不断激发他灵感的空间。”托马斯似乎也是如此。