8美国亚裔和太平洋岛民创意者的相关性遗产

我可以拿起一整篇文章涉及的复杂存在月致力于identity-they庆祝和标记,识别和减少。毕竟,我们不能浓缩文化或历史31-sometimes更短的时间,拍自己的背面美国亚裔和太平洋岛民遗产信息图共享的打开和关闭的日子。

AAPI社区并不是一个单独的巨石。亚裔美国人包括大约50个民族;和南亚人经常离开本月的传统遗产的包装。一件事我们可以认识到,广度是强调工匠谁来自大量的背景和演示,从制毡时尚到饱胀AAPI创意社区存在和蓬勃发展。

下面我们展示了出色的创意的设计工作AAPI全球社区。在讨论遗产告诉他们如何工作,这些艺术家通过各种媒体说我虽然覆盖他们的祖先的快照。从描述web制毡技术共享的历史香作为时间的标志,认为这是一个邀请来扩展你的存在作为一个文化海绵在5月。

“阿南”出现在布拉德利Ertaskiran的一组展览策划的“最后的电话,”丹尼贝兹。针在工业羊毛毡,36 x 48英寸。

照片:梅丽莎·约瑟夫

梅丽莎·约瑟夫

“我不认为你可以布朗在美国而不是考虑你(遗产)或影响你在做什么,”对象制造商和多媒体影像艺术家说梅丽莎·约瑟夫。她父亲移民来自喀拉拉邦,印度,在早期年代作为一个外科医生和她的妈妈结婚,从匹兹堡,宾夕法尼亚州,四年后。梅丽莎总是为艺术的有亲和力了本科生美术课在纽约大学,甚至追求助理项目适合textiles-but最终选择了更“实用”硕士学位教育,开始教学世界各地。

事情改变了梅丽莎的父亲死后六周内的癌症诊断。“它改变了我的想法,”她回忆道。不久之后,梅丽莎选择得到一个MFA宾夕法尼亚大学美术学院。在那里,她开始尝试混合介质,首先在印度丝绸印刷家庭照片她熟悉通过家居用品和当地喀拉拉邦的衣服。

梅丽莎继续教自己制毡在大流行期间,在谈话中她现在使用与其他材料,如粘土。艺术家,”从一个材料和完成与另一个“反映了她自己的感觉与半个家庭作为一个海洋在印度;她生命中“材料”连接这些点不是粘土或感觉,但长途电话或偶尔访问印度。她还股份,与她的血统,她的性别认同非常通知她的工作。“因为我生活在一个BIPOC娇柔的身体,真的颜色我如何看待一切,”她解释说。“这意味着一些对我的身体在纤维制造工作,因为从历史上看,这是一个工艺降级同时打折和忽视的女人的身体。”

画廊显示梅丽莎的工作经常分享她的使命和意义的深层含义。她觉得已经显示在肖像RegularNormal和汉娜特劳雷画廊两个著名的空间,社区中心和不同的声音和她的作品也在掀起当前的显示,不知道女人,只亚洲女性和非艺术家的展览。梅丽莎还展示的作品她已故的父亲使用胆囊使外部在布鲁克林的拼贴画Soloway画廊本月。

一个安装的郭裴:时装幻想,军团的HonorAtmosphere FAMSF在旧金山,加利福尼亚。

照片:画Altizer /由旧金山的美术博物馆

郭裴

蕾哈娜的设计以2015年联欢晚会礼服,郭裴在时装有漫长的职业生涯,最终导致自己的展览,目前在旧金山艺术博物馆展出。这位55岁的时装设计师开始她的支持妈妈的刺绣在北京,花了她最后的30年从呈现在巴黎高级时装周等阶段来设计动画服饰Netflix的月亮女神在月球。被称为“中国的时装女王”和“中国高级时装设计师一样,”郭说,中国的传统和文化的中心设计”就像我生命中的血液流动。“无论是她祖母的睡前故事蝴蝶丝绸刺绣儿童参观故宫和圆明园(圆明园),郭敬明的记忆是身体融入她的工作。

而Shauna Arai股票背后的灵感创新纺织品在她的工作室在布鲁克林,纽约。

照片:肖恩Pressley

而Shauna Arai

而Shauna Arai在东京长大,她的父亲住在哪里,和美国,她的母亲从哪里来。当被问及日本犹太遗产通知她精致的纺织工作,她的回答很简单:“怎么不是?我们的生活经验,这是我们最强大的一件事。“作为一个孩子,而相当tactile-she会摆弄银胶印刷和纺车的吸引,尤其她觉得如何使用它。“冥想,缓慢、重复(自然),”她说,“一直是我喜欢的国家当谈到艺术。”

通过技术学位,但2015年居住在四国,日本,而开始学习如何制作传统washi折纸,或日本造纸。这个“纤维过程”使她回到童年爱纺织品,和她现在专注于米德尔斯堡的实践(日本“抹布”或“支离破碎”)为目前的自然染料。而最终,她的工作是关于“把整个光谱的影响和遗产,“这就是为什么她结合日本和东欧面料拼接而成。

安装的画廊石仓农场组织合作对象&,高于2021年,纽约Pocantico山。

照片:埃琳娜•沃尔夫

Shaina杨

根据艺术家Shaina杨她有两个童年。作为两个美籍华人移民的孩子,她花了她的教养Seattle-surrounded上半年的孩子看起来一点也不像她,但说她在她父母的语言——第二个家乡上海,看起来就像她的孩子包围但没有共享任何文化或语言。与建筑师的父母,Shaina回忆万圣节服装描图纸做的,颜色和标记用于pre-software效果图,和一个家庭与折纸,装满了纸工艺品,乐高。

Shaina首先追求哲学、政治学和经济学在牛津,写小说在她的业余时间在学术界和调情。最终,她的“长期利益行动已经[在]专门在各式各样的住房危机,“导致退出职业生涯,离开伦敦,前往美国哈佛大学建筑硕士学位研究生院设计。118高手论坛Shaina项目从地产建立一个社区的人们坐着轮椅(“断裂架构”)目前的计划,看到她的概念化模型的生活超出了核单位(“反核”)。118高手论坛

Shaina,她长大,她的日常生活生活与大家庭的一部分概念,反映许多亚洲cultures-informs另类的思维方式的房屋和空间构建。但她也股票遗产告诉她如何工作的问题权证更分层和复杂的答案:“架构一直是殖民国家的暴力工具,把我们的祖先的村庄夷为平地,取而代之的是结构设计为永久,因为他们是外国人。”118高手论坛

Martram船是用花装饰茎和蜡烛。

照片:Prinita Thevarajah

Prinita Thevarajah

Prinita Thevarajah描述了玻璃的做法就像她家族的起源。她的家人去澳大利亚年代末从斯里兰卡寻求庇护,和她的泰米尔人的背景是一个强化了国外倡导自主的团结。她“总是在导航生活社区视为支柱,”这是她谢谢她追求她的艺术作为职业的能力。

这一切始于2019年,当Prinita开始课程城市玻璃在布鲁克林学习如何制作霓虹灯。玻璃制造技术的发展变得更加熟悉,她从成型迹象在双手扭曲管的玻璃sculptures-which很快获得了她的注意Instagram的追随者。这个过程演变成她的成立Kapu——即手镯在她卖Tamil-where好玩的珠宝作品和船只,模仿她的原始管雕塑。Prinita突显出,她已经远离专门识别泰米尔人,斯里兰卡,或南亚的艺术家,她觉得她的工作是“比这多很多。”

艺术家的多方面的性质通知工作,鲜明对比暴露在战争,“功能障碍,和暴力,”与“简单”和“纯”作品成型玻璃蝴蝶展示了在当地的咖啡店、印度或水磨石耳环,提醒她。“我能把一些混乱和不抽象到一个工作品牌,“Prinita说。”,这是我父母所做的:移民,寻求庇护者,殖民地的人,不得不离开他们的一元店不得不从头开始。”

卢安克的蒙田的烹饪设计开在巴黎,法国。

照片:郭伊莫金

郭伊莫金

郭伊莫金的工作中存在特殊的交叉板的确是可食用的食品之一,但收件人犹豫破坏颓废桃子或蛋挞在他们面前。“我对待每个表和菜就像一个静物,”伊莫金说,她的烹饪方法的经验。“食物是我选择的方式表达自己以同样的方式一个作家或画家。”

chef-meets-artist离开纽约教育学习艺术史在苏格兰的圣安德鲁斯,但唠叨想追求更多的东西触觉让伊莫金烹饪学校毕业后。她随后的生涯涵盖餐厅世界(在著名的斯台普斯像蓝山石头谷仓和十一麦迪逊公园)和食品造型师现场,在那里她协助食品照片和视频拍摄了近四年。从那时起,伊莫金发展她的工艺,与画廊或时装公司和合作伙伴,创造她所说的“烹饪反应”的作品。

从彩色玻璃马赛克瓷砖纳吉的画作,伊莫金对食物的参考设计中心引人注目的视觉效果和textures-the后者她说源于她的遗产。双方“我已经远离我的家人,在中国和韩国,是一个非常特别的感谢某些原料的质地和‘咬’,”她股票,援引tteokbokki的咀嚼性,操纵一个人的嘴巴排骨,你奶奶的行为选择“最好的鱼的脸颊。“这意向性是娶伊莫金,在她细致的食品和设计工作。

tablescape Hyungi公园的满香的设置。

照片由Hyungi公园

Hyungi公园

Hyungi公园长大有亲和力的数字空间计算机编程课10岁和她的母亲为学校读书报告制作ppt。她对电脑的兴趣和设计和决定在联邦追求雕塑艺术,这是她的香和工艺制作的故事开始开花。

从香开始在表演和设施对其起源发展成强烈的好奇心。她开始塑造香花或编织棍棒,扭转传统锥香。“我创造我自己的融合traditional-modern-American-Korean-abstract-Frankensteined,”她说。

在开发工作,Hyungi也迷上了不同的亚洲文化应用incense-particularly援引艺妓如何使用香的燃烧来表示他们的娱乐的成本以及中国工人阶级家庭版的闹钟。在某种程度上,香是一个教育的渠道,和Hyungi已经学习更进一步的开放的模式Baboshop在洛杉矶店面。的空间已成为一个新兴的工匠,中心与车间现在最新封面Hyungi的一些自学的形式而扩展装订,切割机和纹身。

一个定制的蛋糕的颜色灵感来自Arcmanoro Niles绘画。

艾米的叫喊声

艾米尖叫

您可能认识艾米叶氏蛋糕从她ever-so-circulated Instagram页面,@yip.studio。之间布满苔藓,石头般的绿色工程和粗笨的部分覆盖着草莓和明亮的红色,艾米已经创建了一个名称为自己当谈到美观烘烤。新西兰本地来自贝克的父母实际上避免职业道路,看到所有的体力劳动,走进她的家人的事。她开始在艺术学校,然后作为一个纺织设计师工作了六年;但当她最终“发现连接(艺术和烘焙)的一种方式,”艾米迷上。

将近两年后,艾米开始练习。岩石几何的蛋糕非常有意的,来自她母亲的热情晶体;她也经常设计灵感来源于印花出席活动,她是糕点伙伴。艾米的蛋糕的设计仅仅是开始,风味,跨越柚子shiso,乌龙茶玫瑰和荔枝,布朗黄油和日本的红薯,和更多。“我一直想要的亚洲式蛋糕为我的生日,但是总是很难找到那些蛋糕和纹理,”她说。

艾米的工作室不仅吹嘘她的遗产的调味品,但艾米股票业务,她故意用她的姓。当她长大,她的父母选择自己的业务在新西兰本地名称;90年代的中期,她不骄傲或声音对她的身份66%的中国人和33%的越南人。“我想要一个不同的姓,比如Smith-I想融入,”她说。现在,她是快乐的”我很尴尬的事情,这说明我骄傲。”