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回顾一下纽约标志性的布劳耶大楼的历史

惠特尼的故居现在是大都会艺术博物馆的前哨
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20世纪60年代的布劳耶。 图片来源:Arthur Swoger/Getty Images

布劳耶又开始营业了。上东区的地标被称为惠特尼美国艺术博物馆在惠特尼搬到市中心的新家之前的近50年里,它将作为大都会艺术博物馆的前哨站,于3月18日重新开放。以建筑师马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)的名字命名的大都会博物馆布劳耶馆将展出大都会博物馆藏品中的展览,同时博物馆将翻修主楼的现当代翼楼,俯瞰中央公园。

在搬入之前,大都会博物馆对这座五层楼的建筑进行了适度的修复工作野兽派结构,《纽约时报》118高手论坛建筑评论家Ada Louise Huxtable在它1966年9月开放时宣称它是这座城市“最不受欢迎的建筑”。当然,她接着赞扬了建筑师“在材料使用上的深思熟虑的规划和敏感的艺术”,他创造了一个“提升到建筑艺术水平的博物馆”。的确,尽管有人抱怨布劳耶的花岗岩覆面倒形金字塔与周围的褐砂石建筑和战后公寓楼格格不入,但随着时间的推移,从不对称的窗户和护城河般的雕塑花园,到悬挂的混凝土网格天花板和石板地板,它几乎因其独特的轮廓和独特的特征而受到普遍欢迎。但事实证明,里面的画廊空间太狭窄了,惠特尼美术馆在20年里由三位不同的建筑师提出了一系列失败的扩建方案,最终委托伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)在高线公园南端建造一座全新的建筑。

对于大都会博物馆来说,这是一个完美的时机,它已经与惠特尼签订了一份租约,确保布劳耶的杰作至少在未来八年里仍将作为博物馆。在布鲁尔博物馆首次亮相之前,金博宝188app网址回顾建筑历史上的关键时刻。

20世纪60年代的布劳耶。

图片来源:Arthur Swoger/Getty Images

1966年:惠特尼博物馆迁入1966年9月27日,乔治·麦卡洛克·米勒夫人(又名弗洛拉·佩恩·惠特尼)——她的母亲于1931年在格林尼治村开设了第一家惠特尼美国艺术博物馆——在麦迪逊大道和第75街交界处揭幕了耗资600万美元的马塞尔·布劳耶设计的惠特尼博物馆。著名的与会者包括博物馆全国委员会主席杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy)。当天晚上晚些时候,在开幕展览“美国艺术:1670-1966”的私人预展期间,博物馆接到了一个电话,声称里面放置了一枚炸弹——后来证明是假的。

1973年:第一届双年展自惠特尼美术馆成立之初,它定期对美国近期绘画和雕塑的调查就成为了美国艺术界备受关注的缩影。1973年,博物馆制定了每隔一年的格式,一直延续到今天。第一届惠特尼双年展占据了布劳耶大楼的五层,展出了221位艺术家的作品,其中有当时的领军人物,如贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格、路易斯·内维尔和罗伯特·马瑟韦尔,也有新星,如伊丽莎白·默里、路易斯·菲什曼、彼得·坎普斯和芭芭拉·克鲁格。

1985年:迈克尔·格雷夫斯扩张计划惠特尼美术馆渴望在原有的2.5万平方英尺画廊空间之外发展,于是公布了一项耗资3750万美元、占地13.4万平方英尺的增建方案,该方案由建筑师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)设计,他的后现代设计将布劳耶(Breuer)的建筑融合成风格多样的构件。面对反对意见,建筑师在1987年和89年设计了修改方案,之后扩建计划被放弃。

1993年双年展作品。

图片:泰德·泰/The LIFE Images Collection/Getty Images

1993年:政治双年展1993年的惠特尼双年展被臭名昭著地称为“政治双年展”,可以说是博物馆最令人难忘的标志性调查——部分原因是它引发了激烈的对立评论。展览由伊丽莎白·萨斯曼(Elisabeth Sussman)策划,涵盖了不同寻常的艺术家,他们的作品通常涉及种族、性别、性取向、社会经济问题和艾滋病危机。批评者称其咄咄逼人、居高临下、认真认真。其中最常被挑出来的作品是丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯(Daniel Joseph Martinez)设计的访客按钮,上面写着“我无法想象自己想成为白人。”自那以后,1993年的双年展被认为是博物馆历史上最具影响力的展览之一。

1998年:新五楼画廊通过将图书馆、档案馆和办公室从布劳耶大楼的顶层搬到毗邻的74街的褐砂石建筑,博物馆增加了8000平方英尺的展览空间,用于展示其永久藏品。这是惠特尼博物馆第一次为亚历山大·考尔德、爱德华·霍珀、路易斯·内维尔森、查尔斯·希勒和其他20世纪巨匠的重要作品设立了专门的展厅。该项目由Gluckman Mayner Architects事务所设计,耗资500万美元,资金来自当时的董事长伦纳德·兰黛(Leonard Lauder)的礼物,他的名字和他于2011年去世的妻子伊芙琳(Evelyn)的名字一起出现在画廊上。

2001年:雷姆·库哈斯的扩张计划博物馆重新燃起了扩张的雄心,聘请建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)来起草计划。他最初的计划是让布劳耶博物馆基本保持原貌,同时将惠特尼拥有的四座相邻的褐砂石建筑改造成画廊,并在它们后面增加一座11层的新建筑,该建筑将悬挑在原来的博物馆之上。当这个提议遭到反对时,库哈斯提出了一个更温和的计划,但未能赢得批评者的支持。部分由于报道的2亿美元的估计成本,部分由于对大胆设计的担忧,该计划于2003年4月被取消。

2002年:2亿美元的共同艺术礼物惠特尼博物馆的受托人——由当时的主席伦纳德·兰德(Leonard lauder)领导——共同捐赠了86件油画、雕塑和印刷品,价值估计达2亿美元,这在当时被誉为战后美国艺术捐赠给博物馆的最大一笔礼物。其中包括贾斯帕·约翰斯、罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、埃尔斯沃斯·凯利、巴尼特·纽曼、杰克逊·波洛克和其他20世纪大师的作品,这大大促进了惠特尼博物馆的永久馆藏。一些作品是在画廊和拍卖会上购买的,而另一些作品则是直接从艺术家手中获得的,或者来自受托人自己的收藏。从2002年10月24日开始到2003年1月26日为止,在特别展上展示了改变游戏规则的团体。

2004年:伦佐·皮亚诺扩张计划在库哈斯扩建项目失败后不到一年,博物馆就要求建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)提出一个更有可能建成的方案。建筑师设计了一座光滑的九层塔楼,与布劳耶的花岗岩野兽派结构形成鲜明对比。通过玻璃覆盖的入口和花园,博物馆的面积将增加一倍。尽管获得了当地和城市监管机构的批准,惠特尼博物馆还是在2006年放弃了这个项目,将重点转移到一个更灵活的地点。皮亚诺将继续设计位于曼哈顿肉类加工区的新建筑。

杰夫·昆斯在惠特尼回顾展上。

图片:Timothy A. Clary

2014:最后的展览惠特尼在布劳耶大楼的最后一场展览是杰夫·昆斯(Jeff Koons)的作品回顾展,从6月27日持续到10月19日。这是惠特尼博物馆有史以来对一位艺术家进行的最大规模的调查,也是参观人数最多的一次,博物馆在上周末连续开放了36个小时。


经过一周的特别预览,大都会布劳耶博物馆将于3月18日向公众开放,展览将在博物馆的四层楼举行。展览的核心是一个名为“未完成”(Unfinished)的大型展览,跨越了几个世纪,展览将持续到9月4日,探索艺术家从未完成或故意处于未完成状态的作品。