上个月，耶鲁大学英国艺术中心(Yale Center for British Art)举办了“生长美的事物”(Things of Beauty Growing)展览，这是有史以来第一次在美国举办的大型英国工作室陶器调查活动。著名陶艺家的作品与来自亚洲的作品汇集在一起，展示了推动英国陶瓷发展到今天的陶瓷形式和文化交流。
近150件作品按形状排列，从月亮罐开始，穿过花瓶、碗、茶具，到罐子和更抽象的“容器”。该中心的雕塑策展人玛蒂娜·德罗斯(Martina Droth)解释说，强调形式是经过深思熟虑的:“我们不需要让参观者过多地了解陶工本身的历史，”她说，“我认为它会更引人注目地看到这些物品来自哪里，以及它们是如何发展出自己的表达方式的。”也许出乎意料的是，在整个展览中，有数百年历史的日本、韩国和中国陶瓷被放在英国作品旁边。德罗斯解释说，在策划过程中，她试图提供空间来突出有意渗透到英国陶器中的亚洲历史影响。
这种对文化交流的承认在克莱尔·托米的作品中尤其有力中国制造(2010)。80个镶有植物和汉字的红色花瓶——每一个都有近5英尺高——集体出现在博物馆的大厅里，除了一些散落在路易·卡恩(Louis kahn)设计的建筑的意想不到的角落里的花瓶。
其中79个花瓶是由中国景德镇的一家高品质陶瓷厂生产的，还有一个是由英国为数不多的陶瓷厂手工装饰的。尽管它们在外观上几乎相同，但在英国手工镀金一个花瓶的成本几乎等于在中国制造79个花瓶的成本。中国制造对全球陶瓷行业现状的评论——中国在技术上主导着陶瓷制造业。德罗斯说:“这提醒人们，中国在陶瓷艺术的工艺和规模方面给世界带来了什么。”他指出，许多英国陶艺家在中国开设工作室，以获得这项技术。中国在这一陶瓷领域的主导地位促使许多英国陶艺家拒绝英国制造，转而专注于工作室陶器。
