对于一个个人经历都是关于克服抑制的人来说,整个事情是一个有趣的设置,他的工作是由直觉完成的。霍洛威出生在加利福尼亚州惠蒂尔的一个工人阶级家庭,家里信奉福音派原教旨主义,对艺术不是特别热衷。当他足够大,可以自己探索洛杉矶市中心时,他开始去当代艺术博物馆和洛杉矶县艺术博物馆,发现布鲁斯·诺曼(Bruce Nauman)、路易斯·布尔布尔亚(Louise Bourgeois)和伊娃·黑塞(Eva Hesse)的后极简主义雕塑特别有吸引力。他在图书馆和二手书店学到了更多东西,在那里他发现了过期的《艺术论坛》。18岁时,他决定成为一名艺术家,尽管他以前从未真正创作过艺术。
霍洛威毕业于加州大学洛杉矶分校的艺术硕士课程,并于20世纪90年代末进入洛杉矶艺术界,成为深受当地从业者(迈克·凯利、约翰·巴尔代萨里和吉姆·肖等人)影响的新一代加州艺术家的重要组成部分,他们也在当地大学任教。我可以在他的作品中看到南加州的主题——那个打结的金属香炉是对加州新时代趋势和杂乱的高层建筑的巧妙点头,或者糖果色的头塔是如何取笑等级观念的——但对霍洛威来说,这不是洛杉矶的产物,更多的是他的观点。“我只是觉得这项工作不太可能,”他说。“我对事物有一种奇怪的看法,加州是培养这种看法的好地方。”反过来,他奇怪的雕塑引起了对我们自己、我们的习惯以及其中的问题的反思。
第三节,考丹斯基展览上的铜器
图片:David Kordansky画廊提供
为了制作一件新作品,Holloway在真实的空间里对着自己的身体进行设计。他说:“我工作的假设是,一部分观众会分享我所拥有的体验——无论是我感到物体的某种质量与我自己的质量产生共鸣,还是一个空白空间被激活。”霍洛威从不画画,他依靠直觉创造出一种通用语言的形式,激发共同的物理印象和想法。
除了在新工作室安顿下来,为2月份在杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)洛杉矶画廊举办的群展做准备之外,霍洛韦计划专注于开发户外干预的新技巧。学习曲线——包括大量的技术试错和发明不会让银行破产的生产方法——并不容易或快速。不过,他的使命并没有改变。他说:“从根本上说,我所做的是创造这些真正特殊的体验,当你靠近一个物体并围绕它走一圈时,这种体验就会发生。”“但我对这部剧感到非常兴奋。希望这是通往更优秀教职的垫脚石。”