一个人站在工业空间的金属桌子旁
埃文·霍洛韦在他北好莱坞的工作室里。
箴访问

洛杉矶雕塑家Evan Holloway在一个新的工作室解决了一种新鲜的媒介

这位艺术家以使用低科技的建筑方法和手工商店的材料而闻名,他解决了一个新的挑战:由金属制成的大型户外作品

在从事雕塑创作20多年后,埃文·霍洛韦(Evan Holloway)想要为传统的白色盒子之外的空间开发作品。对于这位51岁的洛杉矶艺术家来说,他擅长使用低科技的建造方法,将Sculptamold、Aqua-Resin和CelluClay等工艺商店用品加工成未经打磨但巧妙手工制作的作品,对他正在进行的材料探索来说,用持久、耐气候的物质制作大型作品的前景是一个新的挑战。他总结说,无论如何,大自然都是一个更有趣的环境来展示他的作品。他说:“我已经厌倦了画廊的白墙和声音质感。”“他们对我来说是压迫。”

这标志着霍洛威创作实践的转变,他的作品是那些看似做工粗糙、却蕴含严肃思想的雕塑:这些作品既有趣又机智,很像他以前的老师、雕塑家查尔斯·雷(Charles Ray)的作品。他的方法为他赢得了狂热的地位(拉夫·西蒙斯是他的赞助人和朋友),并在赫希霍恩博物馆和雕塑花园、哈默博物馆以及2002年惠特尼双年展上获得了一席之地。

工作室里的石膏成型。

空间的角落里有一架直立的钢琴和扬声器。

树脂混合物在工作室的锅中干燥。

1月12日,来自这种新风格的五件作品在洛杉矶展出David Kordansky画廊在“户外雕塑”(Outdoor Sculpture)中,这是霍洛韦首次专门展出为户外装置设计的物体。在典型的霍洛威风格中,这些作品是他以前做过的作品的翻版——比如一个人大小的Möbius条,兼作香架,或者一堆彩色的小丑头像——但都是由金属制成的。这改变了雕塑的外观和信息,这是任何霍洛威作品的重要组成部分。其中一件作品是一个鼓鼓的体积,上面布满了用青铜铸造的废电池,让人想起霍洛威的《风景》(Landscape, 2015),在那里,真正的废电池形成了涂有石膏的植物的尖。霍洛韦说:“在以前的雕塑中,电池与时间有关系,因为它们正在积极地衰变。”“当我把它们翻译成金属时,时间的因素是不同的:电池是为了其他的意义而被纪念的。”他经常紧张地谈论他的最新作品,好像他还在思考它是如何从以前的作品进化而来的。“这些作品是关于时间和纪念性的,”他说。“我不是在追求个人历史,但他们正在参与一个更大的对话。”

色块样本。

Holloway在北好莱坞一个20世纪50年代的工业园区工作。它由九个大单元组成,每个单元都相互连接,每个单元都有一个目的:一个空间用于放置工具,一个空间用于制作蜡制品,一个空间是可变的。他六个月前搬进来,也就是说,为了这个空间来试验他目前以户外为中心的项目。四名工作人员提供额外的人手来帮助这些作品的手工表面加工(霍洛韦说:“对我来说,覆盖那么大的表面面积是不可能的。”),超大的物体是在场外的铸造厂完成的。霍洛韦说:“这是我梦寐以求的工作室,因为我一直想象着分隔的空间——它比一个大的开放房间更适合我。”他还拥有一个私人工作室,在那里他可以“自由地创作糟糕的、令人尴尬的作品,或者任何人都想不到的任何作品。”有一次,他在一个6 × 10英尺的储藏室里架设了一个装置,只有一个人来参观,那就是他自己。

霍洛威最近的一幅大型作品。

Holloway的兄弟姐妹,大卫·科尔丹斯基的新作品之一。

图片:David Kordansky画廊提供

对于一个个人经历都是关于克服抑制的人来说,整个事情是一个有趣的设置,他的工作是由直觉完成的。霍洛威出生在加利福尼亚州惠蒂尔的一个工人阶级家庭,家里信奉福音派原教旨主义,对艺术不是特别热衷。当他足够大,可以自己探索洛杉矶市中心时,他开始去当代艺术博物馆和洛杉矶县艺术博物馆,发现布鲁斯·诺曼(Bruce Nauman)、路易斯·布尔布尔亚(Louise Bourgeois)和伊娃·黑塞(Eva Hesse)的后极简主义雕塑特别有吸引力。他在图书馆和二手书店学到了更多东西,在那里他发现了过期的《艺术论坛》。18岁时,他决定成为一名艺术家,尽管他以前从未真正创作过艺术。

霍洛威毕业于加州大学洛杉矶分校的艺术硕士课程,并于20世纪90年代末进入洛杉矶艺术界,成为深受当地从业者(迈克·凯利、约翰·巴尔代萨里和吉姆·肖等人)影响的新一代加州艺术家的重要组成部分,他们也在当地大学任教。我可以在他的作品中看到南加州的主题——那个打结的金属香炉是对加州新时代趋势和杂乱的高层建筑的巧妙点头,或者糖果色的头塔是如何取笑等级观念的——但对霍洛威来说,这不是洛杉矶的产物,更多的是他的观点。“我只是觉得这项工作不太可能,”他说。“我对事物有一种奇怪的看法,加州是培养这种看法的好地方。”反过来,他奇怪的雕塑引起了对我们自己、我们的习惯以及其中的问题的反思。

第三节,考丹斯基展览上的铜器

图片:David Kordansky画廊提供

为了制作一件新作品,Holloway在真实的空间里对着自己的身体进行设计。他说:“我工作的假设是,一部分观众会分享我所拥有的体验——无论是我感到物体的某种质量与我自己的质量产生共鸣,还是一个空白空间被激活。”霍洛威从不画画,他依靠直觉创造出一种通用语言的形式,激发共同的物理印象和想法。

除了在新工作室安顿下来,为2月份在杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)洛杉矶画廊举办的群展做准备之外,霍洛韦计划专注于开发户外干预的新技巧。学习曲线——包括大量的技术试错和发明不会让银行破产的生产方法——并不容易或快速。不过,他的使命并没有改变。他说:“从根本上说,我所做的是创造这些真正特殊的体验,当你靠近一个物体并围绕它走一圈时,这种体验就会发生。”“但我对这部剧感到非常兴奋。希望这是通往更优秀教职的垫脚石。”