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横跨600多年历史,在日本插花仍然珍视传统,世代流传下来的连接与自然创造力和表达。这一特定类型的插花已经发展成为一个非常受人尊敬的艺术形式,反映了日本人的审美意识和哲学。
近年来出现了新一波的现代插花,挑战传统和开拓创新的是可能的。大胆、前卫的设计,简约的安排插花(和相关的freakebana)是吸引新一代的爱好者,他们被吸引到其创新精神和现代风格。
插花是如何开始的简史
插花,也被称为卡,或者“花道”是一种日本传统的艺术形式,包括鲜花和其他天然材料的安排以程式化的方式。根据Shozo佐藤,艺术家和作家着插花的艺术,它的起源可以追溯到公元六世纪,中国佛教介绍给日本。简单的花束(称为kuge)是一种纪念佛陀,随着时间的推移,这种做法进化成更形式化的插花艺术。
虽然插花有佛教根源,其发展实际上可以追溯到古代日本,景观等主要因素扮演了一个角色的创造。“插花不仅仅是设计的开始。它更像是自然升值,”主席Asae Takahashi说纽约Ohara插花学校的章。“70%的他们的国家被山和许多池塘、湖泊、河流,日本人不仅对自然,但也害怕它。特别是“鲜花和树木被认为有强大的力量来吸引神,和人民留下鲜花和分支成家园欢迎他们,在一个自定义称为yorishiro。
佛教的到来后,插花发达更清楚在15和16世纪,连同其他日本文化艺术,像chado(茶道),科多兽(香升值),和能剧舞蹈戏剧。然而,在此期间对佛教牧师和僧侣,插花是一个男性占主导地位的活动。直到18世纪的实践成为顶级休闲activities-eventually分支到不同学校的插花。
插花的目的是什么?
插花背后的哲学是建立在日本美学,强调简洁,低调优雅,尊重自然。插花不仅仅是对着插花,但创建一个和谐的关系中使用的天然材料安排和周围的空间。“我们试着自然的样子复制并粘贴到一个容器,”Asae解释道。
在插花,花卉的安排不仅仅是创造一个令人愉悦的视觉效果,但也表达一种平衡,和谐,无常的美丽。不像西方插花艺术,经常强调对称和使用各种各样的鲜花和树叶,插花往往是更多的备用。
关注一些精心挑选的元素的使用,插花是安排的方式突出了花的内在美和自然的品质。“我们使用少量的分支与欧式安排相比,使用,像,6200朵玫瑰。”
日本的插花奖不对称和负空间,创建一个内部的运动和活力感的安排。“在插花的一个最重要的事情是确保你的空间安排。我们不喜欢几何方法。“这有助于给花儿的生命和活力,同时也创建了一个深度的感觉和空间内安排。
有成千上万的不同学校(ryuha)日本的插花,每个都有自己独特的技术风格,哲学,大师(或iemoto)。最知名学校Ikenobo, Ohara,最早,都扮演了非常重要的角色在塑造插花的历史和发展。
什么样的鲜花插花用吗?
从历史上看,插花用日本本土的植物,像樱花一样,菊花,松树,竹子,有不同的含义和关联。但是现代插花包含许多不同的花朵着眼于季节性和空间。
“如果你有一个非常狭窄的空间,如果你把一个巨大的绣球花,它不工作,“Asae补充道。虽然在过去安排在一个凹室(壁龛)专门为他们显示,今天你可能会使用客厅或角落在你的公寓里,和你的花卉的选择应该遵循。
的季节性,Asae建议选择材料展望未来一季,喜欢时尚。”在夏季,时尚已经呈现秋季和插花类似方法,因为我们想要招待客人,在未来。“至于颜色,Asae建议挑选你喜欢的。
进入一个插花插花吗?
插花,Ohara学校的安排是由三个主要类型的茎,主题(舒士)、对象(kyuaku shi)和二级(chu kanshi)安装在低kenzan盆地。Asae建议使用面食或沙拉碗;一碗拉面不工作由于其高。
这个话题是最高的stem-roughly双容器的大小(直径和高度的碗)。Asae昵称的国王,因为它控制和组织整个安排。“这几乎就像一个指挥家在编排。”
对象,是女王,三分之一的大小和放置在前面的中心。“一旦你拥有了主体和客体,90%的完成你的工作,“Asae说。二级茎是填充物,排在安排。他们应该在主体和客体之间的某处,约三分之二的舒士的长度。
当然,总是有更多的东西要学,但理解这些基本原则是一个伟大的第一步到植物的艺术世界,与自然和令人难以置信的方式来连接深入而表达你的创造力。
