探索米莎·卡恩的世界

这到底是怎么回事?米沙·卡恩(Misha Kahn)问道，一边从他位于布鲁克林布什维克(Bushwick)的工作室的架子上扯下一块扭曲的、看起来像是塑料的垃圾。“一个人造产品进入海洋，出来的时候就像这样，完全损坏了。”

在过去的一年里，卡恩花了很多时间仔细研究垃圾，梳理死马湾(Dead Horse Bay)，这是皇后区洛克威海滩(Rockaway Beach)附近一片散落的沙滩，寻找可以融入他家具和照明设计的宝藏。“海生海，”他若有所思地说。“海洋有一种把一切都变成慵懒、纠缠的形式的方式。”

10月26日，卡恩在纽约弗里德曼·本达画廊(Friedman Benda gallery)举办的沉浸式展览“米登堆”(Midden Heap)中探讨了这个想法。他整理了一袋袋的海滩垃圾，以及附近垃圾场的几车废金属，将日常垃圾与粘焊钢、铸青铜、糖果色玻璃和编织的天然纤维结合在一起，创造出雕塑作品(尽管有时功能模糊)。对于Kahn来说，使用现成的物品并不是什么新鲜事，当他还是明尼苏达州的一个孩子时，他就用水泥把旧玩具和捡来的石头融合成一个沙发。他笑着回忆道:“我记得当时说，‘把这个带到纽约，以1万美元的价格卖掉。’”

事实证明，他青少年时期的手工项目是正确的。自2011年从罗德岛设计学院毕业以来，卡恩迅速成为布鲁克林不断增长的设计师圈子中的领军人物，包括他的朋友和罗德岛设计学院校友凯蒂·斯托特和克里斯·沃尔斯顿，他们正在挑战品味和功能的传统。他的“周六早晨”(Saturday Morning)系列像气球一样的镜子和灯具(将光滑的树脂倒进柔软的缝制模具中)让他在艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design) 2014年的NYC Makers双年展上获得了令人垂涎的位置，后来又在弗里德曼·本达(Friedman Benda)的花单上获得了一席之地，并于2016年初在那里举办了他的第一次个展。现在，卡恩的粉丝如雨后春笋般涌现，这要归功于凯利·威斯特勒、彼得·马里诺，甚至芭比娃娃，她在6月份在instagram上晒出了与卡恩的工作室之旅。(卡恩给她做了一个指甲大小的树脂iPhone手机壳。)仰慕者和Design Miami的首席创意官罗德曼·普里马克(Rodman Primack)回忆起2015年他第一次在旧金山的FOG上看到这些作品:“这些激进明亮的镜子真的是从墙上跳下来的。他颠覆了装饰家对“声明镜”的比喻，把它做得很花哨，几乎是丑陋的。我马上就喜欢上了。”

然而，这些天来，卡恩对奇幻的迷恋已经从周六早上的卡通片转向了科幻小说，尽管有新艺术风格的即兴片段。他说:“我一直有一个反复出现的梦，一切都在水下，有一种食肉植物通过光纤根控制着我们。”听起来有点像他为弗里德曼·本达(Friedman Benda)孵化的东西，他的作品将在两种美学之间徘徊，卡恩将其描述为“大地变成海洋”和“海洋变成地球”。在前一种情况下，钉焊钢板镶嵌着彩色玻璃球(“它看起来很像自制的潜艇”)可能会有一种哥特式与疯狂的麦克斯的结合。在后者，木棍和垃圾将由斯威士兰的工匠用稻草编织成橱柜，青铜桌面将栖息在巨大的巨石上。

玻璃钢酒柜。

James Orlando/ Friedman Benda和Misha Kahn提供

观看正在进行的作品需要一些想象力。“这些都夹在一起，形成了一条100英尺长的蛇，”卡恩说，银色的管子看起来有点像切碎的风管。“或者我可以把它变成一把椅子。”一个鱼雷形状的金属板将成为一个落地灯，有一个玻璃把手可以发光。卡恩检查了两个由扭曲的金属和垃圾组成的大面板，解释说:“这里将被玻璃和更多的垃圾填满，它们将成为这些豪华的垃圾公主门，重达1000磅。”

在审视他的工作室时，卡恩说:“这一切难道不是很可爱吗，以一种世界末日的、每况愈下的方式?”虽然他仍然接受偶尔的气球镜委托，但在新事物中有更多的愤世嫉俗-无论是对设计界还是其他领域。毕竟，Kahn解释说，“功能性的东西，即使你真的不得不眯着眼睛看，也提供了一种进入人们潜意识的有趣方式。它们就像是艺术界的特洛伊木马。”