是否用棕色杂货包装纸或的核心梵高静物,花安排总是有一个地方在我们的家园,我们的博物馆,和历史。根据维多利亚Sass的前景的避难所工作室,花意象与设计一样过时的人,家庭生活的“瓷砖地板在庞贝,涂在古埃及陶瓷,[和]编织到文艺复兴时期的挂毯,”她解释说。
像大多数西方存在的方面,花卉图案作为我们今天看到他们,出于殖民,延续的设计理论家欧文琼斯和他的1856年出版的,语法的点缀。设计爱好者和@rub.ish.nyc创始人卡罗诉解释说,“他被认为是第一个室内设计师,但是是很有问题,他基本上从南半球偷走了“异域风情”模式和组织他们白色的西方消费。“他的《资料读物》将瓷砖和陶瓷被维多利亚与其他文化的花卉图案,像印度蜡染和木板画印花棉布。
拨款和大规模生产的再熟悉不过的婚姻最终找到了美国,使其在设计的世界。也许最有趣的花卉图案是如何在美国的感应,他们来到有这样独特的风格在几十年。原因之一是政治影响力,AD100设计师说快乐鹤嘴锄;,就像政治、社会的意见我们需要什么,太多的不断进化。
1950年代:国内装饰
花卉趋势看到一个“巨大的声望上升”的50年代,股票&是最好的公司。首席运营官吉尔斯坦伯格。符合上述家庭生活,印花发现他们的风头口音在手帕或”妻子所穿的礼服。“在整个十年,花边装饰和布料,变得“更为乐观,精力充沛,喜欢音乐,”快乐的股票。就像水果冰淇淋的引入,尚蒂伊花边,和50年代Yakety牦牛,花卉图案只是趋势的艺术的开始。
1960年代:关键的球员
花真的有一个时刻嬉皮士世界的核心部分,从描述一种孩子定义一个反战运动背后的力量。在抗议,花是一个象征性的抵御执法;在卧室里,这是德雷克斯加一组床头板,和平主义。“抓住色彩明亮,迷幻,通常以充满活力的粉色和黄色,“Tori哈恩说。的皮普回家创始人/所有者描述了著名的黄色和黄绿色花朵设置为所有几十年。她最喜欢的设计尽管花卉审美从这个时代非常快乐,这无所不在的雏菊和波普艺术或许可以最好的解释冲突主导世界舞台。正如快乐所说,“当我们需要感觉上升,输出变大。”
1970年代:政治上筋疲力尽的
根据花床,大花图案为一个扩展的政治没有突然停止在60年代。“美国深陷战争后期的60年代,更多的怀疑和不确定性表现在早期的70年代[和]内部反映这种变化,安静下来,低调的颜色和模式,“她说。她认为的“秋天”花卉音调”作为一个视觉报复60年代。”而不是阳光黄色芥末酱;石灰绿色成为鳄梨;和柔和的棕色和橙色代替霓虹灯粉红色。这些温暖的花香中性,可以理解,更适合客厅的窗户和沙发,甚至渗透到设备。“如果你走进一个带回家一个鳄梨火炉,它告诉你这是一个70年代的房子,“快乐说十年的死胡同。但这柔和的花卉装饰的恶名过去这十年也活不长。圆环面说这些风格是“许多当代设计爱好者称之为“过时的”或只是“丑陋”——完全没有理由写他们。毕竟,不是喇叭裤在东山再起?
1980年代:宏伟的首选
潮湿的健美操热颜色和花趋势说:“目睹了热带模式的兴起,安德里亚Ancel,设计主管100多岁高龄的花卉服务FTD。花的图案像海里康属植物,姜,和鸟类的天堂覆盖几乎所有物品在家里——壁纸,goodwill买的,窗帘,沙发,餐厅chairs-all劳拉·阿什利。“光的,起风的模式变得如此受欢迎,那些喜欢它显然希望在家里的每个角落,“Tori召回。与巨大的奇异花卉中心的卧室,内饰拥抱快乐所谓“花爆炸和富裕。”“丰富”的十年为马里奥•布阿塔设计图标“印花棉布,王子”和种植的种子我们现在知道的是“cottagecore。”
