卡拉·沃克、梅尔·博什纳和阿图罗·埃雷拉的作品《格莱斯顿画廊的墙壁》

从索尔·勒维特(Sol LeWitt) 20世纪60年代的几何抽象画，到卡拉·沃克(Kara Walker) 90年代充满政治色彩的剪影，再到雷蒙德·佩蒂邦(Raymond Pettibon)受朋克影响的干预，原位壁画的传统由来已久，尽管艺术家与建筑之间的互动在很大程度上是短暂的。118高手论坛

“你不经常看到墙体彩绘展，因为它们很昂贵，需要精心策划和协调。阿图罗·埃雷拉(Arturo Herrera)是16位艺术家之一，他们将自己所谓的“完整的绘画体验”搬上了格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)纽约两家画廊的墙壁，并以“你好，墙壁”(Hello walls)为标题。

阿图罗埃雷拉的再来(2015)，左，和迈克尔·克雷格-马丁的去(2015)。

在墙上创作作品的艺术家必须努力适应特定地点的现有建筑，因为大多数委托都是在博物馆或收藏家的家中完成的。118高手论坛根据Herrera的说法，这是许多调查参与者的情况，他们的作品“变成了一种与空间的拼贴画”。

埃雷拉和其他三位艺术家在格莱斯顿21街画廊内的一个立方体上作画。当Pettibon利用这个机会做出更宽松、更即兴的手势时，Michael Craig-Martin和Ugo Rondinone在立方体的各自一侧翻译了熟悉的比喻，Herrera与长期合作伙伴Norm Laich合作，他是洛杉矶的标志画家，使用米开朗基罗使用的穿孔纸技术将颜料洒在墙上。

左起:卡拉·沃克沃克阿姨的平民墙采样器(2013)， Ricci alenda 's连接字母(来自通用颜色)，2015年，索尔·勒维特#333:在蓝色的墙上……(1980)和卡尔·霍尔姆奎斯特的Bebe Coca壁画(2015)。

Herrera说:“直接在墙上工作最重要的一个方面是探索图像在给定建筑空间中的影响。”“整个展览的无常，结合每一件墙上作品的严谨，为观众提供了一个独特的机会，让他们尽可能直接地体验艺术作品。”*

至7月31日，纽约西24街515号和西21街530号格莱斯顿画廊;gladstonegallery.com