艺术家亨利·马蒂斯(Henri Matisse)在他职业生涯的早期生活在巴黎，收入微薄，买不起很多东西，但他还是设法在二手商店里到处花上一个法郎。他尤其被装饰艺术所吸引，收藏了小挂毯碎片、碎盘子碎片和法国彩陶(一种锡釉陶器)。这种不拘一格的分类逐渐发展成为一个完整的收藏，汇集了欧洲经销商和遥远的市场和商人。马蒂斯于1954年去世，享年84岁，他留下了大量的纺织品、玻璃器皿、陶瓷、雕像、金属制品、古董照片等等。
特别吸引人的是这些物品与他自己的艺术作品紧密相连，这是一个开创性的新展览的主题，《马蒂斯在画室》将于4月9日至7月9日在波士顿美术博物馆(MFA)展出(随后将前往伦敦皇家艺术学院)。这次展览是首次将马蒂斯的收藏与他的相应艺术作品并放在一起，包括来自世界各地的近40件物品(包括来自法国尼斯的马蒂斯博物馆)，以及一些重要的绘画、素描、版画和剪纸作品，其中许多是借给MFA的。
早在1906年，马蒂斯就开始认真地收藏艺术品，当时他从一位巴黎商人那里购买了一幅来自刚果的小型非洲坐像。但这位艺术家从未想过自己是传统意义上的收藏家。马atisse学者、独立策展人Ellen McBreen和MFA的Helen Burnham共同组织了这次展览，她说:“对于一个艺术家来说，这么说听起来可能有点奇怪，但在他后来的生活中，他记得在他早年的艰难岁月里，他讨厌收藏和收藏家。”“他的父母都是辛勤工作的种子店老板，所以在他的成长过程中，他从根本上不相信过度奢侈和浪费。”那么，他从这些物品中得到的用处就不足为奇了。
超现实主义诗人路易·阿拉贡(Louis Aragon)恰如其分地将这些物品称为马蒂斯的“调色板”，就像画家可能会拿不同的画笔或颜料一样，马蒂斯将他的收藏存放在他的工作室里，在工作时取出不同的作品。在某些情况下，这意味着直接表现，或使用他的商品作为道具。展览中展出的一个绿色的吹制玻璃Andalusian花瓶、一个突尼斯六角形桌子和一个法国银色巧克力罐再次出现在他的画中，每一个渲染都赋予了新的生命，而令人惊叹的埃及窗帘出现在室内，显然也激发了马蒂斯剪纸的花卉形状。与此同时，其他纺织品像窗帘一样层层叠叠地悬挂着，为他的女爵们提供了郁郁葱郁的异国情调背景。
但马蒂斯与其藏品的关系往往要复杂得多。麦克布林说:“有时候，这是他使用物体并描绘它的明确案例，但他经常使用这些物体来探索设计理念，或者可能是颜色组合。”他的收藏和艺术创作的转折点发生在1910年，当时他前往慕尼黑观看了一场伊斯兰艺术的大型展览。不久之后，他参观了西班牙格林纳达和安达卢西亚的清真寺，并开始收购摩尔人和北非的物品。带有开放织纹的纺织品和带有格子的隔断屏风似乎改变了他的绘画，使他重新定义了色彩和三维空间。麦克布林指出:“他一直在开发一种全面的装饰和全面的色彩系统，画布的每一个部分都是同样重要的，但在他开始仔细研究伊斯兰艺术之后，你才能真正看到这种成熟。他找到了一种方法，利用图案来强调整体表面，并将具象与抽象结合起来。”
同样，他在面板上抽象的汉字书法图案激发了一系列裸体作品的灵感，而他刺绣的刚果库巴(Kuba)布料的几何图案——他在1937年借给了MoMA的一个非洲艺术展——在1947年的室内设计中，在亮红色墙纸上变成了令人兴奋的之字形图案。“马蒂斯并不像他同时代的许多人那样被非洲艺术的异国情调所吸引，而是被它的形式原则所吸引，”麦克布林说。
虽然他的物品和艺术之间的共鸣是显著的，但展览中更奇怪的揭示之一是，他的一些物品不是作为他的艺术来源购买的，而是事后购买的，“因为它们让他想起了他已经在艺术上探索过的想法，”麦克布林说。“这是一场持续不断的美学对话——在他的一生中，他的作品和他的收藏实践之间充满诗意地来回穿梭。”例如，他获得的一个中世纪头像与他的面具式自画像产生了不可思议的共鸣，而这幅自画像又受到了他在20世纪中期开始收集的非洲雕塑的启发。似乎某种美学精神——一种跨越文化和时代的抽象语言——深入了他的骨髓，驱使他开拓一种看待世界和表现世界的新方式。有人可能会说，这是一个改变了现代艺术史进程的收藏。
