北卡罗来纳州家具生产的悠久历史往往会引起人们的广泛关注。但该地区作为中心的遗产陶瓷——至少可以追溯到500年前——同样重要。
“在全州范围内，存在着一种令人惊叹的粘土加工行业，当地的方言根植于使用当地的粘土和盐或灰玻璃，”即将举行的陶瓷展“未知之土”(Terra Incognita)的策展人莱拉·艾伦(Lila Allen)说高点市场他告诉AD PRO。“即使在早期的卡罗莱纳陶器的例子中，也有一种熟练的烧制感、物质性和形式。”
这场展览将于4月6日在纽约的一个2000平方英尺的画廊开幕，正是这一丰富遗产的深远影响工厂7，旨在考察。我问:今天的陶艺家——在卡罗来纳和其他地方——是如何重新发明形式、陶土体和表面的?艾伦说。“什么新的美学正在形成?”他们还在用什么方式操纵传统元素?”
为了说明这一探索，艾伦将她的搜索集中在强调实验的作品上，最终确定了24位美国艺术家的抽象和功能性作品。“我一直在留意那些在形式和结构、玻璃或装饰方面突破极限的作品，”她解释说。
艾伦最喜欢的作品包括德克萨斯州艺术家安吉尔·奥洛索克(Angel olojug)的一件精致的糖果色作品;华盛顿出生的艺术家卢克·阿米斯特德(Luke Armitstead)创作的一幅有质感的独立拼贴画;以及南卡罗来纳艺术家杰里米·布鲁克斯(Jeremy Brooks)的一系列编织茶碗。艾伦说:“他为他的作品挤出了一种高度弹性的粘土材料。”“这样一来，他就可以把粘土打结而不断裂。使用这种技术，他实际上是将材料钩针或编织在一起，并通过颜色和串珠增加额外的装饰。”
但是，尽管展览的整体主题主要依赖于令人愉快的创新的优点，但也有一些令人沮丧的音符。亚特兰大艺术家罗伯特·张伯伦(Robert Chamberlin)就是这样一个例子，他用挤压技术在他的器皿上创造出自由旋转的霜状装饰。“在他被派去的工作中工厂7“崩溃，血管被故意破坏，”艾伦说。“在我看来，这是展览中最能唤起情感的作品之一。”
