几十年来最具标志性的室内植物趋势

各种各样的室内植物正在桌子上浇水。

插图:Sydney Hirsch

我们的意见是，没有房间不能通过增加室内植物来改善。植物不仅能给室内空间带来生命、色彩和戏剧性，而且还能帮助净化空气，给人一种和平与宁静的恢复感。研究有所示定期照顾植物可以减少压力水平，提升一个人的情绪，甚至可以提高15%的注意力和生产力。

以艺术家的名义合作可怜的花,我们探索植物和人类相互关联的历史，以帮助我们了解如何更好地居住在我们的星球上。在我们的工作的核心是采集花艺(我们出售作为干花束)，但我们也通过造型、设计和活动表达对植物学的兴趣。

尽管人类从盆栽植物的驯化中获得了多少，但植物从来都不应该生活在室内。尽管历史上有许多文明都尝试过将自然带入室内，但直到建筑变得适合植物生活，室内植物才变得普遍。118高手论坛这种情况发生在维多利亚时代的英国，当时的建筑开始适应更大的窗户和更高的天花板，中产阶级的家庭第一次能够在家中供暖。这些温暖、明亮、多风的环境最终让人们能够在室内种植植物——尤其是适合温暖气候的植物。

在此期间，来自英国殖民地的“外来”植物被带到英国，引发了维多利亚时代人们对收藏的痴迷。由于其无与伦比的受欢迎程度，女仆蕨被重新命名为维多利亚时期的客厅蕨，年轻女性如此痴迷于收集它们，以至于创造了一个新词来描述这种狂热:蕨类狂热。

从那时起，植物就成为精心设计的房间的主要成分。但就像所有的装饰元素一样，室内植物也会受到潮流的影响。在这里，我们回顾了从20世纪40年代开始的几十年来最具标志性的室内植物时尚。值得注意的是，这项研究主要来自主流媒体——电视、杂志、书籍——因此只反映了这些媒体所代表的文化。188金宝换句话说，这些趋势可能主要反映了美国中上层白人家庭的品味。毫无疑问，有许多同时存在的微观趋势没有被很好地记录下来，因此这里可能没有。

这是20世纪40年代室内植物的家庭生活的一个例子。

插图:Sydney Hirsch

20世纪40年代:女人做得最好

20世纪40年代，美国加入第二次世界大战，大批年轻男性被派往海外作战，许多女性也加入了劳动力大军。因此，许多办公室和企业开始模仿家庭环境的温暖装饰。妇女们用盆栽来装饰书桌和窗台，让自己想起家里的花园，室内植物开始流行起来。

在20世纪50年代，室内植物采用了波利尼西亚美学。

插图:Sydney Hirsch

20世纪50年代:提基完全被占领

在50年代，某些热带植物，如凤梨、天堂鸟和紫堇，变得特别流行。他们受到理想化的南太平洋的情感吸引力和提基文化热潮的启发。这些“异国情调”的植物唤起了人们逃避现实的感觉和对旅行的渴望，还伴随着其他假定的波利尼西亚美学，包括用纸伞和菠萝装饰的精致鸡尾酒、草裙舞女孩的形象、模拟提基雕像和木雕，当然，还有男人的“夏威夷衬衫”和女人的萨隆裙。

20世纪60年代随着技术进步，室内植物物种的郊区化。

插图:Sydney Hirsch

20世纪60年代:郊区的梦想

与此同时，战争的结束和随之而来的婴儿潮导致美国郊区化。随之而来的是对新住宅和新家具的需求，这些家具可以快速制造，并利用最新的材料技术进步，例如塑料、有机玻璃、树脂玻璃和乙烯基。随着20世纪60年代中产阶级的不断壮大和消费文化的蓬勃发展，室内植物种类越来越多。蛇草、秋海棠、金蔷薇和非洲紫罗兰都是最常见的植物，但最典型的是上世纪中叶的裂叶花或瑞士芝士花。

20世纪70年代到处都是吊篮和藤蔓。

插图:Sydney Hirsch

20世纪70年代:神圣macramé

室内植物在20世纪70年代更加流行，因为它们越来越多地融入到家庭内部。悬挂的篮子串在macramé，蔓生的藤蔓蜿蜒在棚架上，有助于软化当时的几何和四四方方的建筑风格。不受控制的、柔软的、通风的植物为图案增添了更多的质感和自然主义——厚重的纺织品和泥土色的木镶板，通常被视为墙壁处理。70年代是蕨类植物和蜘蛛植物的黄金时代。

80年代开创了戏剧性手掌的新时代。

插图:Sydney Hirsch

20世纪80年代:要么做大，要么回家

80年代的植物通常局限于大型植物温泉浴室这一时期的地方病，有时也包括健身器材和漩涡。除此之外，装饰倾向于有光泽的塑料设计，而不是自然主义。然而，当使用植物时，它们往往非常夸张和夸张;手掌尤其被用来达到这种效果。也许这十年对室内植物史的最大贡献是美国购物中心的中庭和美食广场，那里满是天窗下的植物群和装饰性喷泉。

上世纪90年代，随着室内装潢完全变成波西米亚风格，人们对竹子、仙人掌和多肉植物的新欣赏开始蓬勃发展。

插图:Sydney Hirsch

20世纪90年代:全球视角

在20世纪90年代，竹子很受欢迎，与当时时尚界对亚洲影响的迷恋相吻合——比如龙纹连衣裙、筷子盘和书法纹身。对于当时流行的极简主义室内设计来说，情绪照明就是一切，向上照明的室内植物就能做到这一点。与90年代的极简主义形成鲜明对比的是波西米亚风格在90年代后期的诞生。这种不拘一格的风格受到了60年代嬉皮士文化、美国西南部和“全球”纺织品的影响。由于强调沙漠景观，波西米亚潮流包括仙人掌和多肉植物的收藏。

21世纪初，室内植物以托斯卡纳风格为主。

插图:Sydney Hirsch

21世纪:在罗马

虽然Z世代最近喜欢上了千年虫美学，但他们已经留下了那个时代最常见的美学之一:托斯卡纳风格。厨房里到处都是仿古灰泥、石灰华瓷砖、陶瓷公鸡、彩绘水果场景、花岗岩台面和螺旋形铁烛台，还经常搭配盆栽和黄杨木。也许这种风格最具代表性的方面不是某一种特定的植物，而是一个种植者:痛苦、衰老、假意大利。除了托斯卡纳风格，世纪之交并不是室内植物的特别热门时期。21世纪的科技乌托邦主义伴随着酷炫的银色色调、光滑的未来主义内饰、透明的塑料物体，以及几乎没有给植物留下空间的人造环境。

现代农舍美学的复兴在2010年代到来，升级回收的容器作为装饰。

插图:Sydney Hirsch

21世纪10年代:保佑这一团糟

21世纪10年代现代农舍美学的兴起意味着几乎所有东西——包括植物——都被放在梅森罐子里。一般来说，升级回收的容器很大，具有这种审美，尽管(或可能是因为)它仍然很受欢迎，但它很快就过时了。与这种风格最相关的植物是桉树等银色色调的绿色植物，当然还有无处不在的小提琴叶无花果。裂叶philodendron也从60年代开始卷土重来，21世纪10年代初，仿世纪中叶的家具和装饰也开始崭露头角。

我们目前倾向于极简主义，结合斯堪的纳维亚和日本的设计风格。

插图:Sydney Hirsch

当下:少即是多

那么，下一步是什么?随着所谓的“日本风”(一种斯堪的纳维亚和受日本影响的设计的混合)的兴起，“少即是多”。我们期待看到经过深思熟虑和有意选择的宣言植物，它们是雕塑，但仍然稀疏和通风。

最终，适合室内环境的植物数量有限是室内植物装饰的限制因素，所以我们看到这些趋势再次开始循环只是时间问题。在那之前，我们会浇花的。

本文的编辑版本最初出现在wretflowers的Instagram页面上。“可怜的花”分享关于植物和文化的研究，创造可持续的干货布置和手工装饰，并为特殊场合设计活动和环境。