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墨西哥城的设计如何脱颖而出

看看文化之都蓬勃发展的创意景观
两个人坐在车间里
后不久马克·格拉特(最右)四年前从纽约搬到墨西哥城,他遇到了伦敦出生的人亚当Caplowe在一个生日聚会上。他们迅速联手推出了一系列家具,格拉坦称之为“挑衅、神秘和性感——这就是Studio 54的世界”。一张带有弧形轮廓的软垫台床引起了人们的注意。(时装设计师Kerby Jean-Raymond最近委托设计了一套卧室套房。)他们与CDMX工匠和制造商合作,在木材、皮革和铬合金上推出了第二个系列。灵感来自当地的建筑,有些就像他们在科洛尼亚圣拉斐尔的新展厅对面的废弃的装饰艺术风格电影院一样亲切。vidivixi.com 安娜跳

他和Lucas Cantú生活和工作的墨西哥城(CDMX)地区的卡洛斯·马托斯(Carlos Matos)说:“Histórico中心充满了历史的层次。”它们一起构成了Tezontle,这是一种多学科的实践,以阿兹特克时代以来用于建筑的当地火山岩命名。他指的是字面意义上的“分层”。市中心的社区是哥伦布发现美洲大陆前的餐馆、几乎各种建筑风格的建筑和密集的五金店网络(“它就像一个大工厂,我们可以在那里采购材料并制造特殊的东西”),实际上是在阿兹特克帝国的古都Tenochtitlán的废墟上建造的,西班牙征服者Hernán Cortés在1519年入侵。建筑拼接为工作室的图腾般的混凝土雕塑和家具提供了无尽的灵感,它们融合了前哥伦布时代的美学与当代物质文化。在CDMX长大的马托斯解释说:“我们把墨西哥城看作一个仍在挖掘的考古遗址。”

他们并不是唯一在拉丁首都挖掘灵感的人。墨西哥城拥有近900万人口,众多博物馆,以及国际知名的艺术、美食和音乐场所,丰富的设计文化正在蓬勃发展。(它被认为是2018年世界设计之都)。现在,随着国际设计画廊的开放,来自四面八方的创意人士在这座大都市开设店铺,全世界都在关注着百年制造历史的下一章。

Tezontle由墨西哥建筑师Lucas Cantú(上图左)和Carlos Matos于2015年创立,Tezontle以自阿兹特克时代以来用于建筑的当地火山岩命名。两人的工作是艺术、设计和建筑的交叉,就像他们的前辈Diego Rivera、Luis Barragán和M118高手论坛athias Goeritz一样。图腾般的雕塑和家具展示了材料实验,而瓦哈卡和金塔纳罗奥的地面住宅则暗示了一种更基本的生活方式。他们的作品从他们的社区Centro Histórico(一个繁华的市中心,有许多五金店,建在阿兹特克城Tenochtitlán)得到无尽的灵感,将前哥伦布时代的美学与当代物质文化融合在一起。马托斯说:“我们认为墨西哥城是一个仍在挖掘的考古遗址。”instagram.com/__tezontle_

图片:Sophia van den Hoek

“这就像一座即将喷发的火山,”塞西莉亚León德拉巴拉(Cecilia León de la Barra)说ZONAMACO Diseno自2014年以来,一直是墨西哥城当代艺术博览会的设计部门。她将这一繁荣追溯到20年前。1999年,当她获得工业设计学位毕业时,墨西哥城的情况正在发生变化。新餐馆陆续开张(Pujol这家餐厅是恩里克·奥尔维拉(Enrique Olvera)的热门餐厅,以本土食材为基础,于2000年开业,通常被称为世界上最好的餐厅之一),精品酒店如雨后春笋般涌现,所有这些新空间都需要设计。现在著名的建筑师塔蒂阿娜毕尔巴鄂而且弗里达Escobedo正在建立他们的诊所。像设计师和建筑师这样的先锋赫克托耳Esrawe都在寻找制作和销售他们作品的方法,这种方法与欧洲模式不同,在欧洲,大公司委托设计师并向他们支付版税。在墨西哥城,更多的是自己动手。独立的做法激增。León德拉巴拉和一些朋友在2001年开了一家名为Mob的商店,出售当地制造商的家具。“人们开始了解设计,购买设计,也开始建造房子,”她回忆道。

到2010年代,一些展示设计的平台出现了ZONAMACO Diseno墨西哥设计周阿比耶托·墨西卡诺Diseño一批新的年轻人才正在引起国际关注。他们的工作是不同的。它并不完全符合以欧洲为中心的工业设计标准,相反,它创造了一种植根于该国手工传统的新语言。荷兰-墨西哥设计师Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp开始与瓦哈卡州的一个纺织社区合作,制作传统墨西哥羊毛地毯的现代版本,并将通常用于袋子的剑麻编织成大型壁挂。菲比和安妮特·史蒂文斯姐妹Anndra所看到与塔斯科地区的传统银匠合作,将他们异想天开的珠宝设计——现在是家居配饰——带入生活。

Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp在2013年前往圣米格尔德阿连德与当地一家玻璃厂合作后,她说,“我想看看在工艺方面还有什么可以探索的地方。”纺织设计师的实习Maddalena Forcella向她介绍了瓦哈卡的编织传统,她开始与该地区的工匠合作,生产自己的图形羊毛地毯。把她的经济学学位运用到工作中,她还在研究剑麻,一种Yucatán的经济作物。“用这种纤维能做什么?”如何在经济上变得更可持续?布姆坎普(Boomkamp)问道,他一直在把传统上用于袋子的编织条编织成大型壁挂。其中的一部分将在加尔达今年10月在洛杉矶。emmaboomkamp.com

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“这是关于合作的,”León de la Barra说,他在2010年策划了一个关于CDMX设计界手工转向的展览。她承认,这些合作关系在过去带有复杂的、有时甚至是殖民主义的色彩,她说,今天,“设计师与工匠合作,而不是征服或强加,这是至关重要的。这一定是一次交换。”

费尔南多•Laposse他在伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)学习,最近回到了他的祖国墨西哥,他将这种想法更进一步:“我故意不和使用传统技艺的工匠合作,”他说。“相反,我和土著人一起工作,我们从零开始创作一门手艺。”2009年,他开始探索家乡的材料:彩色的传家宝玉米壳,历史上从胭脂虫中提取的粉红色染料,以及几个世纪以来用来制作绳索和地毯的剑麻。最后一种是来自Yucatán的经济作物,当塑料和其他更便宜的合成材料进入市场时,它就不再受欢迎了。但拉波塞将这种材料重新想象成一种蓬松的纺织品(去年12月,他在迈阿密设计区(Miami’s Design District)的装置作品中使用这种材料创作了异想天开的树懒),并与全国各地的社区合作,寻找一种重新利用这种古老材料的新方法。同样,2015年,他开始与普埃布拉州的一个米斯特克农民和牧民村庄合作,重新引入传家宝玉米(上世纪90年代引入化学添加剂和农药后,许多品种消失了,农田被毁)。现在,他们收割这些作物,用它们经常被丢弃的彩色外壳制作Totomoxtle,这是一种用镶嵌物制成的装饰性贴面,可以贴在墙壁或家具上。

拉波塞说:“我喜欢把简陋的材料变成奢华的东西。”但材料并不是全部的重点。“这是一个完整的系统。重新引进我们失去的传家宝品种,与土著农民合作,考虑土地权利,生物多样性,保护我们的遗产。”

在伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)学习产品设计的费尔南多•拉波塞(Fernando Laposse)(出生于巴黎,在墨西哥长大)有了一个顿悟。“我意识到我更喜欢用墨西哥材料设计,为了墨西哥的现实,”设计师解释说,他开始将日常丝瓜瓜融入优雅的家具中。后来出现了传家宝玉米。现在,他与普埃布拉的一个社区合作,将它们五颜六色的外壳改造成镶嵌饰面。拉波塞还与一群女织工和其他工匠合作,创造出胭脂红染色剑麻的惊喜,比如他去年在迈阿密设计区(Miami’s Design District)设计的粉色吊床和毛茸茸的野兽。“我喜欢把简陋的材料变成奢华的东西。”fernandolaposse.com

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墨西哥城独特的生产可能性——从纺织品、陶瓷、玻璃到石雕和金属加工,以及介于两者之间的许多领域——也吸引了源源不断的外国人,他们称赞墨西哥城的节奏较慢,与纽约、洛杉矶或伦敦等其他国际设计中心相比,经济实惠。法国设计师法比安Cappello一直在伦敦经营一个材料和流程的实践。当他搬到墨西哥城后,他开始与当地人合作高oficios他在市场上看到的公共交通内饰或假塑料水果等产品都是在手工和工业之间徘徊的小规模生产商。Adam Caplowe(英国)和Mark Grattan(美国)VIDIVIXI他们都发现,墨西哥较慢的生活节奏让他们的创造力蓬勃发展。他们从当地建筑中汲取灵感,比如他们在Colonia San Rafael展厅对面的118高手论坛一座废弃的装饰派艺术电影院,并将其融入优雅的家具中,其中一些首次亮相于The Future Perfect的数字展览这个星期。

法比安·卡佩罗回忆起他第一次访问墨西哥城时的情景:“我看到的每一个地方都有人在做东西。”他认为是工业生产的东西,实际上是在小作坊里制造的。他想深入研究。2016年,他从伦敦搬来,与一家制造CDMX公共汽车内饰的公司合作,设计图形纺织品;他把装饰性的塑料水果堆成台灯;他还和当地的玻璃工人一起构思了色块照明。其中许多作品都是他在CDMX画廊的个展上展出的前的项目今年早些时候(如图),卡佩罗的目标是“混淆工艺和工业的类型。”任务圆满完成。fabiencappello.com

图片:Ana Hop

随着设计领域的不断发展,展示它的空间也不断涌现。三年前搬到CDMX后,这位洛杉矶出生的艺术家和家具设计师布莱恩Thoreen创建了一个游牧画廊项目叫做玛莎年龄Salajõe和Héctor Esrawe。索林解释说:“可收藏的设计和艺术在这里变得越来越重要,但没有真正的地方来展示它们。”他们的巡回展览吸引了苏武(Su Wu)这样的人才,他是策展人兼作家,最近搬到了CDMX。这些展览是第一批以墨西哥制造的作品为重点的画廊式设计展览。

小时候住在墨西哥城的菲比(上图左)和她的姐妹安妮特•史蒂芬斯他们崇拜他们的祖母,一位珠宝设计师,她制作的珠宝被佩吉·古根海姆和弗里达·卡罗等人收藏。2009年,他们追随她的脚步,推出了配饰品牌Anndra Neen,与传统的塔斯科金属匠合作,使用当地的银、石头和贝壳来实现他们的设计。菲比说:“如果没有人保护,这些技术就会消失。”戒指、袖口和手包已经扩展到碗、餐巾架和镜子,未来还可能出现椅子和台灯。安妮特说:“我们想制造你在其他地方找不到的东西。”“这是我们的DNA。”anndraneen.com

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但这个缺口正在迅速缩小。去年12月,罗德曼·普里马克(之前是迈阿密设计的创意总监)和鲁迪·威森伯格(他们还经营着AD100公司RP Miller)推出了他们新的基于cdmx的设计画廊,前的项目在迈阿密设计展上。拉波塞(Laposse)、安德拉·尼恩(Anndra Neen)和卡佩罗(Cappello)等人都是他们的天才,他们正在利用国际上对墨西哥设计的兴趣,并希望及时开发墨西哥本土的市场(普里马克说,目前大多数墨西哥收藏家仍然更喜欢进口商品)。人们一直在谈论这件事。这幅作品色彩丰富,深情,出人意料,突出了许多当地人和新来者都强调的品质:墨西哥制造的无限可能性。

“你可以在这里创造奇迹,”Weissenberg解释道。神奇的是,你可以找到一个人来帮你处理玻璃。有人帮你处理金属。这是非常手工的。这不仅仅是后殖民主义;它可以追溯到几千年前。”

“搬到这里的部分原因是有机会用自己的双手做更多的工作和建筑,”出生于加州的设计师和艺术家布莱恩·索林(Brian Thoreen)说。他在洛杉矶成名后,于近三年前来到墨西哥城。“我在这里感觉更好,更有活力。”从那以后,他又回到了他的制造根源,用橡胶、硅酮、焦油纸和木胶等工业材料进行实验。在此期间,他和一些朋友创立了一个名为Masa的巡回展览项目,以应对这座城市日益增长的艺术和设计领域。“这里有一些共同的线索,”他解释道。“材料、工艺和当地建筑的影响。118高手论坛当你爱上墨西哥,你就会爱上这些东西。”brianthoreen.com

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上个世纪,某种形式的这种吸引力一直在发挥作用,把来自世界各地的人带到这个拉丁美洲大都市。20世纪30年代,古巴家具设计师克拉拉·波塞特(Clara Porset)在大都会定居。几十年后,德国画家兼建筑师Matthias Goertz来到这里。艺术家夫妇安妮·阿尔伯斯和约瑟夫·阿尔伯斯在20世纪30年代到60年代之间经常旅行,拜访朋友,如波塞特和墨西哥建筑师路易斯Barragán,他们与上述所有人都有合作。

León德拉巴拉说:“我想说,这种情况又发生了。”“现在在墨西哥城,真正重要的不是谁是墨西哥人,谁不是,而是做事,分享东西,建立新的联系。”她将最终的设计景观比作城市中随处可见的乡土建筑,从Histórico Centro的前哥伦布时代遗址,到西班牙殖民时期的118高手论坛大教堂,到装饰艺术风格的电影院,再到许多街道两旁的彩色房屋。“它不总是粉色的,总是木头的,总是石头的,但当你把它们放在一起看的时候,就有意义了。”