宴会厅
宴会厅装修得很好理查德·伍兹他的彩绘木纹板。雕塑包括蒂姆·诺布尔和苏·韦伯斯特的墙面作品《金色阵雨》(2000)和翅果金色的幽灵相机(2012)。Gaetano Pesce沙发的Meritalia

杰弗里·戴奇的家是一个完全沉浸式的装置

反传统的策展人兼交易商杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)准备在洛杉矶开设一家新画廊,他在洛斯费利斯(Los Feliz)的家(曾经是加里·格兰特(Cary Grant)的家)展示了他的装置艺术天赋

这房子看起来不太好,”房地产经纪人在为我未来在洛杉矶的家开门时警告我。房间里摆满了沉重的家具,室内弥漫着一种哥特式的阴郁气氛。透过一扇肮脏的、有裂缝的窗户,我惊讶地看到了一张明信片上完美的好莱坞标志。这张照片是纽约人对洛杉矶魅力的幻想。我立刻告诉房产经纪人:“我买了。”“你还不能接受。我还有五栋房子要给你看,”他坚持说。

这位经纪人叫巴里·斯隆(Barry Sloane),在过去的十年里,他一直在给我寄他正在出售的洛杉矶历史房产的小册子。在忍受纽约又一个冬天的时候,我有时忍不住想打听一下这些梦想中的房子。2010年,当我得到洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)馆长的职位时,我第一个打电话给巴里。我对这座城市的了解主要局限于威尼斯海滩(Venice Beach),那里以前是艺术家居住的社区,现在很少有艺术家能住得起了;还有比弗利山(Beverly Hills)和贝莱尔(Bel Air),我会去那里拜访艺术收藏家。我只给了巴里一个要求:靠近一条好的跑步路线。

他建议我去洛斯费利斯,一个我从未听说过的社区。它包括格里菲斯公园的部分区域,格里菲斯公园是美国最大的城市公园之一,很容易到达市中心、好莱坞和许多艺术家现在居住的东区社区。在允许我做出承诺之前,巴里开车带我在附近转了一圈,给我看了一处以前属于我的房产麦当娜另一家被他称为美国最大的工匠屋。但在做了很长时间的艺术品经销商和策展人之后,我学会了在做审美判断时相信自己的第一印象。我可以想象这所“不太好看”的房子,它清空了亚当斯家族的家具,变成了我的好莱坞幻想。

客厅配备了Meritalia的Gaetano Pesce沙发,Chris Johanson的椅子和长凳,以及Johanna Jackson的靠垫。库尔特·考珀的《加里·格兰特4号》(2012)挂在左边的墙上。

这栋房子建于1929年,由太平洋电力铁路公司的建筑师韦斯利·厄格为D. W.庞提乌斯(d.w. Pontius,总统)建造,坐落在一个著名的山顶上,从市中心到太平洋的广阔视野一览无余,它的位置完美地利用了下午的阳光和好莱坞山的日落。从街上看不见它的完整尺寸,因为建筑建在山上,有四层向下延伸到下面的峡谷。建筑风格是西班牙复兴与装饰艺术元素的完美融合,唤起了好莱坞的黄金时代。

最著名的可能是加里·格兰特在大卫·华莱士的《好莱坞黄金时代的梦幻宫殿》一书中,有一章是关于这座房子的。一张照片显示,格兰特和斯科特在餐厅由男仆端上早餐。这张照片将两位明星描绘成成熟的单身汉,可能是由工作室宣传部策划的。最近的一位住户是查德·史密斯(Chad Smith),红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)的鼓手。我保留了他用Zildjian钹制作的枝形吊灯,那是他安装在储藏室里的,但我还没有用过他的其他一些摇滚明星式的设施,比如更衣室里的葡萄酒冰箱。

我还没来得及找家具,就举办了我的第一个家庭派对,庆祝瑞恩·特卡廷(Ryan Trecartin)在当代艺术博物馆(MOCA)的展览开幕。没有地方坐也没关系——几乎每个人最后都去了游泳池。虽然没有桌椅,但我已经从我的收藏中挑选了一些国内制作的艺术品,挂在了原本空荡荡的空间里。看到其中一些作品已经储存多年,令人兴奋,但展览看起来太传统了。我决定重新思考艺术,把重点放在我在画廊里出名的东西上——邀请艺术家创作雄心勃勃的特定地点的装置作品。

我的第一个项目是楼下朝向游泳池的房间。它最初是一个车库,在建筑上没有任何特色。几年前,伊莎贝拉(Isabella)和德特马尔·布罗(Detmar Blow)在伦敦的一所活泼的房子给了我灵感,它的楼梯镶有理查德·伍兹(Richard Woods)设计的蓝色人造硬木,还有蒂姆·诺布尔(Tim Noble)和苏·韦伯斯特(Sue Webster)设计的发光喷泉。我把伍兹从伦敦带来,把以前的车库改造成一幅身临其境的画,他的画板上蓝色的波浪映出泳池里闪闪发光的水。在最显眼的墙的中心,我安装了另一个版本的Noble and Webster光雕塑。由Established & Sons设计的WrongWoods餐具柜和汤姆迪克森由镜子球启发的灯光完成了房间更新的摇摆伦敦美学。它很快就被称为派对室,是几次传奇事件的举办地,比如大弗里迪亚为艺术家斯沃恩(Swoon)的生日派对举办的热烈的弹跳音乐表演。40对臀部随着节拍震动,这是一个令人难忘的画面。

Emeco椅子被拉到餐厅乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)的杰弗里桌(Jeffrey table, 2011)旁边;在远处的墙上是乔丹·沃尔夫森的《无题》(2014)。

下一个项目是与Chris Johanson合作,重新配置他在惠特尼博物馆前布劳耶大楼的楼梯间为2002年双年展创作的精彩装置。这是我获得的众多雄心勃勃的雕塑作品之一,我希望最终能有一个地方展示它们,但不幸的是,它们直接被关进了仓库,留在了那里。我们把这部巨作的所有元素都运到洛斯费利斯,堆放在空无一人的客厅里。克里斯在房子的客用公寓住了两个月,出色地提炼了作品,并使其适应空间。他的装置结合了室内建筑,包括一个模拟中世纪的彩色玻璃窗。118高手论坛他画的木头人漂浮在隔壁的温室里。克里斯和他的妻子约翰娜·杰克逊(Johanna Jackson)还设计并制作了一套家具,将作品的视野延伸到房间的中心。

我最初想用西班牙复兴式家具来补充建筑,在几位专业经销商的帮助下,我用这种风格的优秀作品118高手论坛来填充这个地方。一开始看起来不错,但就像第一次挂艺术品一样,我意识到它对我来说也太传统了。当我去听一个讲座的时候,我仍然不确定家具的方向Gaetano Pesce在汉默博物馆。佩斯塞的演讲就像一场戏剧表演。他的一句尖锐的评论尤其让我印象深刻:这些建筑师和设计师怎么能表现得好像波普艺术从未发生过一样?听了他的演讲,我深受启发,在网上查阅了他的家具设计。我惊讶于那些可以买到的令人发指的创新设计。我卖回了大部分西班牙复兴家具,并决定与Pesce一路走下去。当我告诉盖太诺我买了他的巨嘴鸟、熊和鲑鱼组合沙发时,盖太诺自己也大吃一惊。他不敢相信真的有人下了命令。

当我还在寻找合适的餐桌时,乌尔斯·费舍尔送给我一份非同寻常的礼物,让我大吃一惊。了解这座房子的历史,他制作了一张桌子,上面贴着罗伯特·朗戈(Robert Longo)在1980年的《城市里的男人》(Men in the Cities)系列中为我拍摄的准备照,还有一张加里·格兰特(Cary Grant)在《西北偏北》(North by Northwest)的双翼飞机前奔跑的照片。桌子的另一端是文森特·梵高的墓碑。桌子作为艺术品,与达达主义的并置,体现了家庭的精神。房子的前主人拆掉了顶层儿童卧室的墙壁,把整层楼改成了一间loft式的主卧和水疗中心。当Alex Israel向我展示他为第戎的Le Consortium展览创作的壁画时,我正在等待合适的空间创意。这是一组典型的洛杉矶形象,围绕着一个代客泊车标志组成,全部直接画在墙上。这正是我想要的房间。亚历克斯已经卖掉了《代客泊车》(Valet Parking),它现在被安装在洛杉矶的马西亚诺艺术基金会(Marciano Art Foundation)的扩展版中,但他愿意为我创作类似的作品。中心图像是一部电影星图自动售货机。 He spent several months photographing palm trees, agave plants, benches at bus stops, and other images that define the visual experience of L.A. After carefully laying out the composition, he then spent two weeks with the last remaining full-time scenic painter from Warner Bros., rendering the imagery onto the walls.

克里斯·约翰森(Chris Johanson)的客厅装置通过桌子上方的悬挂元素渗入温室。帕维尔·阿尔萨默(Pawel Althamer)的雕塑杰弗里(Jeffrey, 2014)站在左边。定制桌椅由进一步。

大约15年前,在我还没想过要在洛杉矶买房之前,我和艺术家库尔特·考珀(Kurt Kauper)一起展出了一组极具挑衅性的作品。那是加里·格兰特的一系列裸体肖像。这一系列作品中最有力的一幅是他大步走过他位于洛斯费利斯的房子,也就是我现在住的房子。库尔特在画肖像时曾试图进入,但不得不依靠照片来创造背景。这是一个不可思议的巧合。幸运的是,我得到了这幅画的后期版本,现在有一个裸体的加里·格兰特迎接游客。

最近的两个艺术家委托都是具象雕塑家。鲁比·内里(Ruby Neri)为泳池区设计了一对夸张的、超大的裸体人物形状的陶瓷花瓶。花朵从人物的头上长出来,就像卡门·米兰达的帽子一样。在纽约联合广场地铁站,帕维尔·阿尔萨默当着几百名围观者的面,用钢筋和塑料丝带,雕刻了一幅我跑步的肖像。

除了各种委托作品和装置作品外,我家的许多房间和凹室还为一些艺术家的特殊作品提供了充足的墙壁空间,这些艺术家是我的重要灵感来源。有安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的一幅梦幻自画像,还有威吉(Weegee)的一幅疯狂的自画像拼贴。我最喜欢的曼·雷(Man Ray)的作品之一是他的《1920年的阻碍》(blocking of 1920),它挂在曾经是加里·格兰特(Cary Grant)卧室的天花板上。一件特别有趣的作品是沃霍尔1953年的一幅画,它预示了他30年后创作的“罗夏墨迹”图像。

我决定把重点放在邀请艺术家创作雄心勃勃的特定场地装置上。

这里宽敞的空间也让我有机会展示一些我特别喜欢的年轻艺术家的作品,比如Sascha Braunig、Samara Golden和Jamian Juliano-Villani。我试着每隔几个月就添加一个新作品。我不希望房子只是一个房子,而是一个艺术项目,是我试图在我的画廊中创造的经验的延伸。我一直很喜欢我在20世纪70年代工作的地方,它也被用作艺术家俱乐部。近年来,随着艺术界的职业化,大多数画廊已经不再有利于这种话语。在我的家里,我试图营造一种吸引人但不令人生畏的艺术氛围,在这里,朋友们可以享受激动人心的艺术邂逅,而不用担心把酒洒在地毯上。

我的新画廊明年将在洛杉矶开幕,距离洛斯费利斯(Los Feliz)只有很短的车程,我期待这座房子能成为这个项目的延伸,一个举办亲密艺术家谈话和表演的地方。我一直受到瓦格纳的Gesamtkunstwerk概念的启发。随着房子的发展,我希望它能成为我的好莱坞版艺术作品。