荷兰设计师Joris Laarman在数字时代革新了工艺

在荷兰农村长大的约里斯·拉曼(Joris Laarman)是一名普通的学生，用他自己的话说，他明显被“创造性的东西”所吸引。“我的学校成绩单上写着‘非常擅长幻想、写作和绘画’，其他成绩一般。我想我一直都有点爱做梦。”

在著名的埃因霍温设计学院(Design Academy Eindhoven)工作了五年之后，Laarman在过去的十年里一直在梦想着令人兴奋的家具，模糊了技术、自然和艺术之间的界限。他的作品通常基于算法或自然界中的复杂形式，实现了前沿的想法，创造出惊人的美丽物体。他设计了以飞行中的椋鸟为模型的桌子，最近，他设计了金属书架，书架的部分扭曲成华丽的滚动波浪，复制了流体相互作用时产生的漩涡。“我需要美学背后的逻辑，”拉曼说。

这些书架被称为“漩涡”系列，目前在纽约弗里德曼本达画廊(Friedman Benda Gallery)举行的一场备受期待的拉曼最新作品展览中展出，展览将持续到6月14日。同时展出的还有一个由金属打印机器人制作的起伏不锈钢长凳和十几把拉曼的maker椅子，这些椅子由独特的拼图状碎片组成，一些是用胡桃木等传统材料(由计算机控制的铣床切割)制成的，另一些是用3d打印的塑料制成的。拉曼说:“手工艺和数字工具之间存在共生关系。“它不是工业化的，也不是手工制作的，而是介于两者之间。”

拉曼把他在阿姆斯特丹的工作室称为实验室，他把它当成一个实验操场。程序员在电脑上不停地写代码，助手们用3d打印的零件一丝不苟地制作椅子，工程师们摆弄机械臂。拉曼和他的团队开发的最令人兴奋的新玩具之一是一个功能类似于现实版的机器人《哈罗德和紫色蜡笔》能够绘制独立的对象，而不使用支撑结构和消除对模具的需要。利用类似于焊接的过程，机器打印金属棒，逐渐制造出可以手工抛光和精炼的复杂部件。Laarman设想了一个未来，当地的工厂可以使用类似的技术来定制物品。

纽约艺术与设计博物馆馆长罗纳德·拉巴科说:“乔里斯能够发现其他学科的惊人进步，并将其应用到他的设计中。”Labaco在“失控:物化后数字”(Out of Hand: Materializing the Postdigital)展览中展出了拉曼最著名的作品——2006年的骨椅(Bone chair)，展览将持续到6月1日。使用3d打印模具在各种材料上铸造，Bone家具标志着历史上的一个转折点:设计师的想象力从数字算法中获得灵感的时刻——具体来说，是一个模仿自然如何构造一个物体以获得最佳强度和形式效率的时刻。结果令人眼花缭乱。Labaco说:“这一行的每一把椅子都经过了美学考虑，不仅是在材料上，而且在构图的和谐上。”

拉曼是收藏家和策展人中的明星——他的作品被诸如里德Krakoff，迈克尔·奥维茨和达基斯·乔诺。克拉科夫说:“乔里斯是一位真正的领导者。“他将技术与手工技术无缝地融合在一起，具有诗人的敏感。他创造的东西是不可分类的。”

正如拉曼很快解释的那样，他对只为富有的顾客制作极端(且昂贵)的作品不感兴趣。虽然他为Flos和Droog等品牌设计过产品，但他更喜欢独立工作。他越来越关注3d打印的可能性。与Friedman Benda展览同时，Laarman在网上免费提供他的一款maker椅子的计划。这意味着，从理论上讲，任何人只要有一台3d打印机，就可以在家里制作一把椅子，而不是从画廊购买一把椅子——尽管时间和打印机质量都是问题。拉曼说:“打印速度相当慢，但你可以花不到50美元完成。”

这位设计师看到了他这一代和早期现代主义者之间的相似之处，早期现代主义者也采用了新技术来改变物品的制造和销售方式。拉曼说:“他们使用的是工业机器和标准化的潜力，而我们是在数字机器的陪伴下长大的。”“我们处于类似的时期。你会看到同样的乐观情绪。”jorislaarman.com而且friedmanbenda.com