朱莉·梅雷图·塔克斯广告走进她的新工作室

这是一个阳光明媚的春天早晨，在哈莱姆的一个非神圣的教堂里，艺术家朱莉·梅雷图的助手们正骑着液压平台，沿着两幅高耸的油画中的一幅的表面向上移动——这幅油画如此巨大，高27英尺，宽32英尺，以至于梅雷图的切尔西工作室都无法容纳它们。当团队煞费苦心地在一些地方丝网印刷小黑色方块时，Mehretu站在下面，分析她自己抚摸的疯狂的手势黑色标记。有些像神话中的字母，有些像人体的一部分。

“没有计划，”她说，一只手梳理着她乌黑的短卷发。“这都是直觉。”受旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)的委托，梅雷图——一位策展人和市场的宠儿——创造了一种张力的研究，他的作品既抽象又植根于历史。SFMOMA馆长尼尔·贝内兹拉(Neal Benezra)在谈到这些将于9月2日长期展出的画作时表示:“它们看起来很美，思考起来也很美妙。”

博物馆的唯一参数是，该作品将紧挨着AD100事务所Snøhetta最近为建筑师Mario Botta的标志性大厅添加的楼梯。梅雷图说，参观完这个空间后，她的思绪从19世纪的美国风景(埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)拍摄的约塞米蒂国家公园(Yosemite)、哈德逊河学校(Hudson River School)的浪漫风景)转到了硅谷作为技术创新中心的崛起。她解释说:“这是那个地方的一部分，也是博物馆今天的样子的一部分。”

虽然梅雷图最初的想法是制作灰色底漆，但她最近在德国使用了世界上最大的数字打印机，为彼得·塞拉斯(Peter Sellars)制作歌剧布景，并意识到它可以做到这一点。她将哈德逊河画家阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt)和托马斯·科尔(Thomas Cole)的风景用数字技术简化为8位的片段，创建了一个抽象的基础层。然后，她对最近警察被杀后爆发的骚乱的照片进行了模糊处理，并嵌入了这些色彩的漩涡。“那边，有一团很大的火焰，”她指着一团橙色的火焰说。“绿色的是海妖。”

2016年夏天，她的团队在画布上涂了20层透明丙烯酸。然后，梅雷图回忆说，“几个月里，真的只有我一个人。”但是世界的干涉，政治阻碍了她的创造力。“整个10月我都在这里，想知道该做什么。几个小时盯着油画，然后就无聊了。大选之后，我开始被他们吸引。”

梅雷图使用她标志性的苏米墨水，终于摆脱了束缚。“我试图在画中寻找自我，但我也迷失在其中，”她说。“现在一切都感觉很失落，至少对我来说是这样，尤其是在选举之后。这种流离失所的感觉，以及不知道如何处理这些事情的真正语言，也是工作的重要组成部分。”

梅雷图出生在埃塞俄比亚，父亲是埃塞俄比亚人，母亲是美国人。当她的家人逃离该国的专制政权，在密歇根州定居时，她快七岁了。在罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)获得美术硕士学位时，她突然想到了用小笔画画作为工作基础的概念。后来，她在休斯顿美术博物馆(Museum of Fine Arts, Houston)实习期间，这些图纸演变成了建筑效果图，她说，她长期依赖这种结构，但在几年前，在世界日益混乱的情况下，她放弃了这种结构。

她认为SFMOMA的委托可能是她迄今为止最美国式的工作。“这些画非常关注这个国家的历史、风景和愿望，以及这种愿望的限制、失败和可怕的一面。”梅雷图不理会任何担心，因为这些画布被解读为抽象，对天定命运或解放的典故可能会被观众忽视。她说:“我对你能否解读政治意图完全不感兴趣。”“最有趣的工作也会让人困惑、困惑、头疼。”

梅雷图经常在工作时收听政治播客，但有时爵士音乐家杰森·莫兰(Jason Moran)会为他创作一首受画作启发的作品提供现场伴奏。她用声波来描述画布:“我觉得你能听到它们。”她的方法和爵士乐一样，包括试错。“我画了然后擦掉，画了又擦掉——很多。”她补充说，这份工作需要克服失败。“我想让它们成为我经常回头看的画。我不想五年后对他们失望。”

在教堂工作让她从哈莱姆的家到教堂只需要一个街区。但她期待着回到她在切尔西的工作室，那里可以看到哈德逊河(Hudson River)，那里的阳光还在徘徊。“这改变了我在城市的生活，”她说，“在一天结束的时候，有一点橙色的光。”

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