有些艺术家的印记是毋庸置疑的——比如杰克逊·波洛克(jackson Pollock)的飞溅图案，或者草间弥生(Yayoi Kusama)的圆点图案。凯瑟琳·安德鲁斯没有这样明显的特征。在过去的十年里，这位洛杉矶的雕塑家创作了一系列探索作者身份问题的作品，将发现的图片和人工制品(政治的、流行文化的)混合在高度抛光、精心制作的作品中。“我们如何与我们所看到的东西产生联系?这些联想是如何成为一根拐杖，阻止我们以一种专注的方式看待问题的呢?她在海兰公园的工作室里走来走去，问道。“我做的很多事情都与这些问题有关。”
在其中一个系列中，安德鲁斯将19世纪总统竞选的画面与好莱坞大片中真正的超级英雄服装并置。在另一个装置中，她在约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)的作品对面挂了一面镜子，将他作品的倒影——以及观众的肖像——融入到她的成品中。最近的雕塑将光滑的嘴唇图像与光滑的钢基座融合在一起。
“她在波普和挪用的十字路口工作，”高线艺术总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)说。“她严谨的方法以一种批判和幽默的方式质疑我们的视觉环境。”阿勒马尼的组织最近委托安德鲁斯为曼哈顿的高架公园制作两件作品。展览将持续到2017年3月，与此同时，她的作品正在达拉斯的纳什雕塑中心(Nasher Sculpture Center)进行巡回展览。
与此同时，她的最新作品正在洛杉矶的大卫·科丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)个展中首次亮相，个展将持续到12月17日。这场名为“黑条”(Black Bars)的展览将熟悉的图像(冰棒、纸杯蛋糕、甜瓜片)重叠在一起，像编辑过的文字一样模糊，并设置在深框中。安德鲁斯曾就读于帕萨迪纳艺术中心设计学院(Art Center College of Design)，后来为迈克·凯利(Mike Kelley)工作。他说:“我认为这种意象相当乏味。”“我尽我所能让它变得美丽。”
安德鲁斯承认，如果她的作品无法轻易归类，那么主题就会出现，无论是电影道具还是抛光金属。她说:“你确实需要一种反复出现的语言，这样人们才能抓住一些东西。”“否则你只是在自言自语。”
