李宇凡有史以来最大的特定场地室外装置

6月一个阳光明媚的日子，在纽约长岛，韩国艺术家李宇凡正在进行地质任务。Backhoe站在旁边，他参观了两个采石场，寻找15块巨石，他将为他在赫希霍恩博物馆(Hirshhorn Museum)的最新作品《李乌凡:开放维度》(Lee Ufan: Open Dimension)借来。这场展览将于明天开幕，这将是他作品最大的特定场地户外装置，这是他在美国首都的第一次展览，也是一位艺术家第一次激活博物馆1974年戈登·邦沙夫(Gordon bunshaft)设计的整个广场。

李宗伟是上世纪60年代末在日本活动的一群艺术家组成的后现代“事物派”(Mono-ha)的创始人之一。艺术运动的实践重点是在工业材料和自然材料之间创造对比。在赫什霍恩展览上，宣称自己“批判现代主义”的李，不仅在将要展出的钢铁和岩石雕塑之间，也在作品和混凝土和玻璃的圆形建筑之间展开了对话。

艺术家李乌凡(Lee Ufan)将成为第一个在华盛顿特区赫希霍恩博物馆(Hirshhorn Museum)几乎整个广场上举办展览的人。他的新作品将是他去年在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)展出的系列作品的延伸，不过重新构思是为了与博物馆的野兽派建筑对话。118高手论坛

图片:Ian Gavan/Getty Images for Serpentine Gallery

他说:“我借石头的原因是，它代表了一段时间，其中包含了未知的不透明度。”“赫什霍恩博物馆的空间结构是固定的，是标准的，由建筑师塑造;我想展示一个超越现代的维度。”在这块4.3英亩的场地上，李将保留这15块石头，这是他所有使用天然材料的作品中一致的方法。他说，物体本身并不重要，重要的是呈现出一种物理对比，有助于强调场地的现有元素——空气、土壤和与他的“关系结构”相互作用的人。他努力创造的作品将重新介绍一个空间的性质。

在赫什霍恩博物馆，艺术家打破了Bunshaft严格定义的自然，安装了他的新雕塑被关系者在建筑混凝土支撑的建筑拱门内，在周围的草地路径内，以及在博物馆原始隧道的场地上，该隧道将建筑与花园连接起来，直到20世纪90年代关闭进行翻新。(重新打开隧道是一个由艺术家杉本博司设计的雕塑花园这遭到了一些保护组织的质疑。)罗伊·利希滕斯坦1996年的作品一笔为了迎接李的展览，广场上的雕塑被暂时移走了。

“当我面对合适的石头时，我变得无语，”李说。

图片:Oresti Tsonopoulos / Lee Ufan和赫希霍恩博物馆和雕塑花园提供

展览延伸到博物馆内部，三楼的画廊将展出他最近的四幅抽象画对话正如艺术家们所描述的那样，“以平淡而有限的表达为特征”。因为李认为他的作品是强调一个更大的事物网络的一部分(遵循东方哲学与自然的亲密联系)，这些艺术品与外面的雕塑是不可分割的。

去年，在伦敦蛇形画廊(Serpentine Galleries)的肯辛顿花园(Kensington Garden)，这位艺术家布置了一系列类似的巨石雕塑，用专门的镜子反射出它们和周围的环境。2014年，类似的作品装点了法国凡尔赛宫的花园。赫希洪博物馆馆长梅丽莎·邱在一份声明中强调了这次新展览的地点，“在国家广场的突出视野中，将创造一个反思和休息的空间。”

在“李宇凡:开放的维度”展览中，李宇凡考察了被选为潜在雕塑的岩石。

图片:Oresti Tsonopoulos / Lee Ufan和赫希霍恩博物馆和雕塑花园提供

由于“开放维度”的场地特定性质，在选择材料时也密切考虑了环境。“有时我看着石头，想象着作品;其他时候，我根据概念来寻找石头，”李在谈到选择过程时说。不管怎样，今年夏天在长岛寻找岩石时，他只寻找了“普通”的石头——没有什么感觉不属于它的。“我不会忽视石头的位置、颜色或存在感，”他说。“但当我面对对的人时，我变得无言以对。”