Tour Loewe的纽约旗舰店

当许多人质疑实体零售空间的有效性时，对一些时装公司来说，目的地商店的概念变得比以往任何时候都重要。高端精品店不仅能吸引精明的顾客——对他们来说，购物体验几乎和购买本身一样重要——而且还能体现出品牌美学和价值观的环境代表。毫无疑问，爱尔兰设计师乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)深谙此道，这可以从他为路威酩轩集团(lvmh)旗下西班牙品牌loewe最新推出的门店所采取的一丝不差的零售策略上看出来——他在短短四年时间里将loewe打造成了时尚界最具影响力的品牌之一。

该品牌的每一家新旗舰店都被命名为Casa Loewe，它们都被视为Loewe参与文化对话的展示，这种对话的范围远远超出时尚。第一个这样的空间于2016年在马德里亮相，伦敦人在刚刚过去的春天获得了他们的空间，纽约格林街的空间本周开幕。安德森说:“SoHo有一种美好的东西，让人感觉很现实，有一种(宅感)和浪漫。广告,沉思着他最新的商场，它配得上真正意义上的“策划”这个标签。安德森将每家商店视为充满艺术的客厅，他对Loewe基金会现当代艺术品的个人编辑，与从参加年度Loewe工艺奖的制造商那里获得的工艺作品找到了和谐。

新店位于苏荷区特色建筑的一层，安德森将其描述为“现实、温馨和浪漫”。

尽管之前的设计包括背光的马瑙天花板和引人注目的楼梯，但格林街商店的焦点是一排弧形的从地板到天花板的带线木柱，灵感来自安德森在英国剑桥的Kettle’s Yard住宅和博物馆发现的一件作品，那里收藏着已故的吉姆·埃德(Jim Ede)和海伦·埃德(Helen Ede)收藏的独特的英国和欧洲前卫作品。“这是我最喜欢的房子之一，我去那里已经很长时间了;我认为这是英国最具活力的收藏之一。”“当你进入右边的前门时，有一个艾德在法国和某人买或交换的苹果酒榨汁机，上面有一对水晶酒瓶和一幅Miró的蓝色画作，这是他在巴黎时得到的礼物。我喜欢把一些东西改造成一个展台的想法。有一种布朗库西的感觉。”

尽管安德森没有为Loewe的商店与装饰师或建筑师直接合作，但他决定将格林街79号的灰色灰泥墙和原始的橡木地板进行翻新，这为他在整个商店中放置的国际艺术家(有些知名，有些不知名)提供了一个温暖、空白的画布。“我真的发现了建筑本身更有趣的东西。他说，然后提到阿克塞尔·弗沃特(Axel Vervoordt)既是灵感来源，也是供应商。安德森说:“我们从他那里买了很多家具。”“他总是有一个非常漂亮的石膏完成。他能够清除已经存在的空间。”

Vervoordt的桌子充满了家的气息，丰富的雕塑、绘画、摄影和陶瓷与Loewe的纹理服装和皮具争夺着人们的注意力。安德森坚称，他的策展是出于本能，与纽约的选择没有地理上的韵脚或理由，其中包括来自新西兰、南非、德国、日本和斯里兰卡的艺术家。“这实际上是我在设计一家商店时的心情。当我看到这个空间时，感觉有一种适合它或这个地区的氛围，”他说。“当我们编辑作品时，无论那天发生了什么，都是整体的。”在这些选择中，有安德森之前支持过的名字，比如凯特·纽比(Kate Newby)，她的花环雕塑从天花板上悬挂下来，还有莱昂内尔·温特(Lionel Wendt) 20世纪初的裸体作品，它们与丽莎·布莱斯(Lisa Brice)的手绘屏风形成了一段挑衅的对话。然而，更大并不总是意味着更好在Loewe，一个由Takuro Kuwata设计的充满活力的黄色茶碗吸引了和旁边一面墙大小的复古照片一样多的关注。安德森说:“这是关于与书籍的对话。“如何拍摄安格斯·麦克比恩(Angus McBean)的照片，并使其成为或大或小的珍贵物品?一个茶碗或一个陶瓷罐点缀了整个房间:它就像一个焦点或句号。”