探索洛杉矶美国充满活力的艺术世界占据了中心舞台

在洛杉矶，景观从沙滩到混凝土网格，再到宁静的住宅山坡，艺术世界的地理位置同样形成了自己的生态。如果你从西向东开车，你会注意到圣莫尼卡大道是如何从高古轩(Gagosian)的比佛利山(Beverly Hills)光鲜亮丽的商店橱窗过渡到M+B和马修·马克斯(Matthew Marks)的西好莱坞(west Hollywood)更丰富多彩的周边，然后进入Regen Projects的好莱坞(Hollywood)更粗糙、坑洼的街道。再往东，圣塔莫尼卡(Santa Monica)随着日落(Sunset)而聚集，最终在到达唐人街时消失，那里有艺术家经营的各种画廊，占据着旧仓库、客厅和电梯。在市中心东部边缘的艺术区，有一家新晋公司，Hauser & Wirth。

然而，从Gagosian开车到Hauser & Wirth是个糟糕的主意。一直以来，外行最常见的错误就是试图一次做太多事情，不考虑距离或高峰时间，不可避免地在高速公路上浪费时间，一辆接一辆地坐着。专业人士知道在洛杉矶开画廊是一项战略努力，而在这里，广告提供了一份粗略的地理指南，帮助你在下周即将开幕的一系列展览中及时找到方向:洛杉矶当代艺术博览会(Art Los Angeles Contemporary，简称ALAC)，庆祝其成立十周年，以及伦敦弗里兹艺术展(Frieze)、纽约春假展(SPRING/BREAK)和本地新人菲利克斯艺术展(Felix)的首次亮相。我们的指南是一个易于遵循的，故意过于简化的土地布局，不可避免地忽略了许多伟大的目的地，因为类似于城市本身的布局，有太多的地面一次覆盖。(不用说，Hammer、LACMA和MOCA都是绝对必须的。)

Kehine Wiley的2017Wangechi Mutu的肖像，Mamiwata，是UTA艺术家空间展览“织梦者”(Dreamweavers)的作品之一，该展览将于2月13日至4月13日展出。©Kehinde Wiley。

摄影:Max Yawney纽约肖恩·凯利提供。

ALAC创始人蒂姆·弗莱明(Tim Fleming)说，从历史上看，洛杉矶的顶级艺术收藏家都集中在西区，这就是为什么他的博览会每年都在圣莫尼卡机场的巴克机库(Barker Hangar)举行。从那里，你可以很容易地前往佛手柑站(Bergamot Station)，它是圣莫尼卡40家画廊的聚集地，始建于上世纪90年代;或者前往比弗利山，那里是杰夫·昆斯(Jeff Koons)等蓝筹品牌的供应商高古轩(Gagosian)，距离内曼·马库斯(Neiman Marcus)和罗迪欧大道(Rodeo Drive)仅几步之遥。(名人出现在开幕式上并不罕见，尤其是在奥斯卡颁奖季。)在Frieze期间，好莱坞经纪公司的当代艺术部门UTA艺术家空间(UTA Artist Space)将展出超现实主义的“织梦者”(Dreamweavers)，这是一个由杰出黑人艺术家组成的群展，由音乐大亨和慈善家斯威兹·贝兹(Swizz Beatz)共同展出。

在稍微往南一点的地方，2003年，Blum & Poe搬出了位于圣莫尼卡的家，搬到了卡尔弗城(Culver City)废弃仓库的廉价房产，那里通往10号高速公路的便捷交通仍然让他们的收藏者伸手可及。苏珊娜·维耶梅特(Susanne Vielmetter)很快就来了，成为了第二位主持人。如今，拉西内加大道(La Cienega Boulevard)的一段前工业区，变成了一排令人惊讶的适于步行的中型画廊，包括Honor Fraser、Luis de Jesus和Anat Ebgi，后者将在3月9日之前举办Faith Wilding的精彩画展。

芭芭拉克鲁格的无标题的(),2018年，在LAXART的façade上，自她的作品安装以来，该网站一直被误认为是典当行。

鲁本·迪亚兹拍摄。LAXART提供。

Overduin & Co联合创始人Lisa Overduin告诉《纽约时报》2009年，她在日落大道开设了自己的画廊，“因为我们不想靠近任何其他画廊”，当时艺术主要集中在圣莫尼卡或唐人街。到2012年，变化正在发生。当时，马修·巴尼(Matthew Barney)、凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie)和其他超级明星的家Regen Projects在几个街区以南的地方开设了一座占地2万平方英尺的闪亮白色画廊。现在，它在圣莫尼卡和高地的一角是一个艺术中心的中心，Gavlak、Steve Turner、各种小火和Shulamit Nazarian都在半舒适的步行距离内，最近又有纽约画廊家Tanya Bonakdar和Jeffrey Deitch加入。

社区画廊老板迈克尔·科恩(他目前正在展示墨西哥瓜达拉哈拉的艺术家冈萨洛·莱布里哈)指向房地产的上涨但芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)在附近非营利空间LAXART的façade上的一幅作品向该社区最初的商业贸易致敬。巨大的字母写着:“拥有它。偷走它。贷款。亲吻它吧，”他向之前的典当行和性工作者点头致意。

“周一伦:装饰与犯罪”装置展将于2月17日在尼科丁画廊展出。

图片:Nicodim画廊提供

市中心是一个笼统的术语，涵盖了实际的市中心、唐人街、艺术区和博伊尔高地的高层建筑，要在这些地方行驶，你仍然需要一辆车。从2月15日到17日，纽约春假艺术博览会(SPRING/BREAK art fair)将在洛杉矶首次亮相，地点是曾经是市中心工业水果市场的摊位，把在城市各个角落突然出现的艺术家经营的零散空间集中在一个屋檐下。

“现在市中心充满了活力，”卡尔弗城画廊老板苏珊娜·维埃尔梅特(Susanne Vielmetter)说。她将于2月16日在新罕见的艺术区开设第二家11,000平方英尺的画廊。这种活力部分来自艺术区房地产的快速发展，其中包括2016年瑞士巨头豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)的入驻，以及一些昂贵的新咖啡店和概念店。为了相对便宜的房地产，画廊来了(又走了)，来到了该地区以前的仓库空间，但并非没有长期居民的强烈抵制。无论是好是坏，这座城市的这个地区正在经历着超越艺术世界的巨大变化。

总体趋势是向东迁移，圣莫尼卡艺术博物馆(Santa Monica Museum of Art)离开了它长期以来的同名博物馆，于2017年在市中心重新开放，成为洛杉矶当代艺术学院(Institute of Contemporary Art Los Angeles)。在此之前，The Box于2012年将其高水平的阵容从唐人街搬到了艺术区。在更远的仍是工业区的地方，非营利机构“错误房间”(error Room)于2014年开业。它的邻居是一些更年轻的画廊和艺术家经营的空间，它们的开幕就像家庭聚会一样，这在一定程度上是因为住在东区的年轻艺术家人数很多。还有“周一电梯”(Elevator monday)，你可以在周一(或预约)在货运电梯内欣赏艺术品，还有“专业俱乐部”(Club Pro)，那里通常感觉像一家夜总会。在Night、Ghebaly和Nicodim等较大的画廊里，开口延伸到车道上，旁边可能有一辆玉米卷卡车和装满啤酒罐的冷藏箱。再往北，你可以在Frogtown的Tin Flats或Glendale郊区的the Pit找到类似的场景。

艺术+实践“时间正在耗尽:来自洛杉矶叛乱和今天的实验电影和视频”的装置视图。

图片来源:Joshua White

南洛杉矶历史上一直是该市黑人社区的家园，尽管繁荣时期、动荡时期和最近的人口变化带来了主要的拉丁裔人口。2012年，艺术家夫妇卡伦·戴维斯(Karon Davis)和已故的诺亚·戴维斯(Noah Davis)在阿灵顿高地(Arlington Heights)共同创立了地下博物馆(the Underground Museum)，加入了一排作为家、工作室和展览空间的店面。2015年，就在诺亚·戴维斯因癌症去世之前，他们与现代艺术博物馆建立了合作关系，允许他们利用博物馆的藏品策划展览。加州非裔美国人博物馆副馆长奈玛·基思说:“这种关系让那些可能不会出现在那个社区的作品变得更容易获得。”“它已经成为一个中心，几乎是一个欢迎社区的灯塔。”再往南，在莱默特公园(Leimert Park)的一座装饰艺术风格的建筑里，马克·布拉德福德(Mark Bradford)于2015年开设了他的“艺术+实践”校园，既是青年社会服务中心，也是展览场地。目前的展览“时间正在流逝”(Time Is Running Out of Time)将持续到9月，展出黑人艺术家和电影人的早期视频作品。

画廊来来去去，目前，地下博物馆的艺术倾向邻居包括纽约马托斯画廊(Martos Gallery)的项目空间Shoot the Lobster;以及最近离开好莱坞的汉娜·霍夫曼。越来越多的艺术家开始在西亚当斯(West Adams)等地区购买住宅和工作室。去年年初，LACMA宣布计划分散收藏，并在洛杉矶南部建立一个卫星博物馆。考虑到这些因素，可以肯定会有更多的画廊效仿。这是否是整个艺术界的发展方向还有待观察，但正如几十年来所做的那样，可以肯定的是，洛杉矶的景观将不断迁移、进化和成长。