几年前,半巴内特,她找到了成功的纺织品和地毯集合,开始感觉创造性。“我是一个艺术家,首先,”巴内特说,之前在纽约州立大学学习艺术购买转移,以适应和适应纺织和表面设计,这证明了20年的职业生涯的基础。”来,我是翻译别人的视觉与地毯。我想拿回我的视力。”
另外,她继续说,“我渴望触摸的东西。我想回去制作。“嗯,一个是很难找到一个更好的例子的创造力比巴内特在哪里当我拜访她上月一个下雪的下午:肘部在粘土在阳光照射的二楼房间在格林威治家里陶器,她只是完成一个艺术家居住。
巴内特的纺织品设计师工作过渡到陶瓷居民始于一种内省的评估。“我相信有指导,所以我联系了一个顾问来帮助我重新定位的品牌,”她说。在一些对话坦率的品牌的茉莉花Takanikos,巴内特回忆说,“她回来了,她说,“你是一个艺术家。”我说,“我知道。她说,‘不,但你需要将自己定位成一位艺术家。所以我说好的。她告诉我开始画画。首先,我开始画在iPad上,因为这是我在做什么地毯。一段时间后,茉莉说,“我想让你离开电脑。就开始绘画。”
但巴内特想挑战极限超出她知道。“我已经画自从我八岁的时候,”她说。“我想,我应该上课我以前从未尝试过的东西。所以我把一个陶瓷类。选用,我不喜欢它,但是我的老师说,“我认为你会喜欢手工打造的。“我试着另一个类。和另一个。一段时间后,有一个连接。每天晚上我回家,上网看不同的陶瓷,订阅杂志。188金宝我不能停止思考。”
她开始越来越多的阅读,观看视频和注册事件,出于强烈的社区周围介质(“你知道有多少粘土约定吗? !”)。
最终,由于巴内特是创造性的稀有品种似乎具有艺术眼光和深思熟虑的实用主义,她着手确定植根于历史研究和计划。
“我看着著名美国黑人sculptors-Edmonia刘易斯,奥古斯塔Savage-these人我在大学学习的非裔美国人艺术历史上,”巴内特说。“我想,让我看看这些人的路径。Edmonia路易斯去了意大利,她去Pietrasanta,大理石雕刻。这是在1800年代。一个黑人妇女雕刻?我想,我想跟着这条路!”
所以,很简单,她做到了。大约在同一时间,她报名参加了一个课程雕刻意大利在意大利托斯卡纳,巴内特申请程序在格林威治的房子,这是向所有人开放的艺术家或设计师与粘土工作感兴趣。就在她去国外,她发现她得到居留权。
Barnett受到她的新经验,努力创建一个身体在格林威治的房子,娶了实验和历史参考。“这实习的重点是创建25船只基于Kassena人民的房子装饰,在加纳北部,”巴内特告诉我。“我已经看他们如何使用家园不仅仅是睡眠和日常生活的空间,但空间装饰有意义的模式。我选择将它翻译成血管。”
Kassena以泥结构裹着graphic-often black-and-white-patterns,这种做法在玛格丽特Courtney-Clarke首次Barnett发现的非洲画布:西非女性的艺术在1990年。寻求渠道Kassena通过模式和技术,巴内特构建主要由手,使用,最多一两个工具来塑造黏土。她还避开草图的实验。“这都是直观的,”她说。
像Kassena Barnett选择专注于有限的调色板,而是选择焦点模式和结构。与陶瓷”,你有这么多的颜色,你可以得到不知所措,”她说。“纹理是什么对我很重要。来自地毯,触觉,我想要一个类似的经历。”Barnett uses a combination of carving, inlay, and slips to create pattern—which is almost always three-dimensional.
“每一次我想我要保持一个光滑的漆,这永远不会发生,”她笑着说。“现在这是我签名的一部分,我猜。然而粘土是操纵你的手触摸它。”
至于地毯生意的未来,巴奈特强调,“我爱地毯和我不离开地毯。我看到陶瓷和地毯如何携手工作。”After all, she says, "it’s just another surface."
点击参观巴内特的临时空间在格林威治家里陶器。
