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David Gill画廊在集体设计博览会上向Mattia Bonetti致敬。 由大卫吉尔画廊提供
编辑部

《马蒂亚·博内蒂的世界》

集体设计展的回顾调查突出了这位瑞士设计师最具标志性的家具

瑞士出生的家具设计师马蒂亚·博内蒂(Mattia Bonetti)说:“有时一开始的灵感是非常物质主义和简单的,来自日常生活。”讽刺的是,考虑到Bonetti的设计从未远离幻想。由大卫·吉尔画廊组织,格伦·亚当森策划,新的设计师的回顾性调查在过去二十年里打开工作今天在纽约集体设计展(5月3 - 7),仅仅一个月之前,伯内蒂的一个展览2017年伦敦收藏在大卫·吉尔画廊(7月7日6月8)。自2000年他开始了他的独奏家具生涯s-bonetti首次深入研究设计与室内设计师合作伊丽莎白Garouste-his多样的作品包括茎堆叠端表漆色素变化咖啡桌由一条超大的镀铬“珍珠”项链的断链构成,还有一个波普艺术风格的柜子,装饰得像一个礼物,上面系着一个金色的蝴蝶形把手。每个设计都从手绘草图开始,然后使用粘土成型到3D打印的方法进行制作。

“所有这些作品在它们的时代都是新的、现代的,在10到15年里,它们都没有过时,”画廊老板大卫·吉尔(David Gill)说,他从20世纪80年代起就一直为这位设计师代言。“我认为它们保持不变是因为它们有这种独特的雕塑形式。”广告收集了博内蒂20年调查中最具标志性的设计。

由大卫吉尔画廊提供

剪纸沙发,2004年

这款多色毛绒沙发的灵感来自法国现代主义艺术家亨利·马蒂斯的艺术作品,它的靠背和枕头都被设计成整体形状。Bonetti说,沙发是“马蒂斯(Matisse)的Cut Outs,但被放入了体积,变成了一件家具。”“我真的很尊敬他。手段很简单;它只是一张纸,就像孩子们的练习一样。”

由大卫吉尔画廊提供

2004年,Fakir内阁

镜面不锈钢片被锤入这个柜子四面的镜面。由于反光材料如此相似,眼睛可能会错过复杂的图案,并固有地将作品与其环境保持恒定的关系。

由大卫吉尔画廊提供

吐司边桌,2008年

这张由树脂和红木制成的边桌最初的灵感来自一堆吐司,但它最有趣的概念是迷幻颜料——一种变异的迁移颜料,随着光线的变化,颜色会从紫色到绿色再到灰色,然后再回到原来的颜色。

由大卫吉尔画廊提供

泡泡糖丙烯酸边桌,2014年

精致而细长,就像拉伸的泡泡糖,这个雕塑和功能性的边桌是设计师一系列主题作品中的一个。这张桌子的原型是青铜的,它是通过3D激光扫描在亚克力上铸造的。

由大卫吉尔画廊提供

《大都会火炬》,2014年

从泡泡糖主题和“吐司”边桌的有机形式中,这个动物风格的落地灯是一个单一的体量,上面有圆形的空隙,上面有许多独立的壁灯。博内蒂解释说:“这是关于从几乎完美的形状中取出材料,以一种美好的方式破坏它。”对于自己的作品,他总结道:“人们要么喜欢它,要么讨厌它。(它)非常奇妙,非常与众不同,颜色非常大胆。”