认识一下未来的设计师

工作室的猪:

Studio Swine的创始人亚历山大•格罗夫斯(Alexander Groves)和阿祖萨•村上(Azusa Murakami)这对夫妻总是热衷于探险。在伦敦的家中，设计师们回忆起他们迄今为止最远的一次旅行:深入亚马逊雨林，参观一个橡胶采集者的飞地。到那里需要两架飞机，六个小时的车程，当道路无法航行时，还需要一个牛队穿过雨林。在那里，这对夫妇花了四天的时间研究这种材料，他们将把这种材料转化为黑檀木(一种类似塑料的黑檀木替代品)，并用于他们的福特兰迪亚椅子系列——福特兰迪亚以亨利·福特废弃的制造业小镇命名，这是他们旅程的另一站。“如果你能支持他们的经济，你就能支持森林，”格罗夫斯说，他解释说，由于生产橡胶的树木被出口到东南亚，削弱了巴西的橡胶产业，亚马逊本土物种面临着被砍伐的风险，因为农业或其中发现的宝贵的热带硬木。

对他和村上来说，深入研究是意料之中的事情。2011年，从伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业后，他们成立了自己的公司，渴望将环保理念融入高概念设计中。“可持续性是出发点，但我们不喜欢这个词，”格罗夫斯说，并指出他们希望人们从美学层面欣赏他们的工作，而不是让任何环境证书占据叙事。今年4月，Swine与服装品牌COS合作的树雕塑吸引了许多人的目光，树雕塑上滴着凝胶状的雾状空气球。“在米兰，每年都有更多的东西，”村上说。“我们不想增加东西的质量，所以我们创造了一种体验。”他们后来登上了佩斯画廊的花名册。现在所有人都在盯着猪。

祝你能找到他们。虽然村上和格罗夫斯把伦敦贝斯纳尔格林(Bethnal Green)社区的一套小公寓作为家和办公室，但他们的冒险之旅仍在继续，带领他们周游世界。他们和São Paulo的拾荒者成了朋友，把各种垃圾变成了座位。他们与英国沿海的渔民合作，在海上将海洋塑料碎片融化成凳子。他们还追踪了从东伦敦市场到中国头发编织工厂的假发贸易。二人组将丝线投入树脂家具、器皿中，并相当机智地模仿玳瑁或濒危热带木材的梳子。村上说:“你第一次看到洗头的时候，它看起来真的很恶心，但过了一段时间，它就变得没有人性了，只是像羊毛或丝绸一样的另一种材料。”村上指出，考虑到地球上人口的爆炸式增长，它也是一种可再生资源。正如格罗夫斯所指出的，“设计是一种改变观念的工具。——汉娜·马丁

Voutsa:

“请坐!”来杯威士忌!”乔治·文森(George Venson)说着，挥了挥手臂，指了指他在曼哈顿居住/工作阁楼上的约鲁巴(Yoruba)珠饰椅。虽然喝一杯很诱人，但公寓里已经有很多东西可以让人振奋。他的戏剧面料的色调与正在进行的绘画和墙纸混合在一起，这些墙纸激发了他职业生涯中充满活力的图案，如盘绕的蛇、噘起的嘴唇和穿着戏服的俄罗斯芭蕾舞团舞者。与此同时，钉在墙上的是他对最新作品的研究，这是一个花卉系列，参考了20世纪20年代的法国版画，他用古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)的色彩重新诠释了这些版画。

自2014年创立自己的公司Voutsa以来，文森帮助墙纸行业从一种尘土飞扬的艺术形式转变为一个新的创意前沿，使用最先进的软件和打印机将他的绘画改编成充满活力的主题。他坚持认为，新技术和传统艺术不一定是矛盾的。文森反思道:“数字印刷一直被认为是第二梯队。”“但人们只是不习惯看到高度考虑的例子得到与丝网印刷同样的热情对待。”

当然，创建一个成功的模式既是一个数学练习，也是一个视觉练习。即使在计算机的帮助下，节奏也必须从绘画阶段开始规划，牢记纸张宽度和重复阈值，以便边缘有机地相遇，保持自发性。“你想让它流动，”文森说，他在莱斯大学(Rice University)学习经济学和艺术，堪称是右脑和左脑的杂技表演。“你越尊重绘画的特质，让它们顺其自然，图案就越好。”

“在这个黑暗、疯狂、卑鄙的时代，乔治的作品提醒我们生活的乐趣可以是什么，”艺术家贾斯汀·维维安·邦德(Justin Vivian Bond)说，他与文森合作的2015年墙纸将出现在新博物馆的秋季展览“触发:性别作为工具和武器”(Trigger: Gender as a Tool and a Weapon)中。如今，文森不仅通过墙纸，还通过行李箱、蜡烛、灯罩和服装(包括詹娜·莱昂斯(Jenna Lyons)在今年的托尼奖(Tony Awards)上穿的与保罗·马洛(Paul marlow)合作设计的长袍)传播快乐。此外，去年春天，他正式将业务扩展到纺织品领域，推出了Tahitia，以及他最受欢迎的20种墙纸图案。他还在继续接受定制委托，无论是为罗伯特·库图里耶(Robert Couturier)这样的AD100设计师，还是为即将开业的伯利兹伊扎纳(Itz’ana)度假酒店这样的酒店项目。接下来，文森计划在曼哈顿开设自己的展厅，在那里——秉承Fornasetti或marimekko的精神——他可以将自己的图案转化为不断扩大的物品阵列。正如文森所言，“无论我做什么，都必须非常激烈。——山姆·科克伦

Kunle Adeyemi：

“当今的全球挑战是什么?你如何才能产生影响?”这些问题Kunlé阿德耶米最近在纽约建筑中心的一个拥挤的房间里提出了这些问题，这些问题继续指导着他的创新设计实践。118高手论坛自2010年创立自己的公司NLÉ以来，这位建筑师一直在研究世界上最紧迫的两个问题——城市化和气候变化——如何在整个非洲沿海地区趋同。“人们涌入城市，因为水位上涨，”他反思道。“为了创造人类与环境的共存，我们必须以不同的方式建造。”Adeyemi正是这种模式的先驱，他开发的漂浮建筑部分灵感来自于尼日利亚拉各斯的一个人的简陋住宅。118高手论坛“我不知道他的名字，也不知道他是什么时候建造的，但这是我见过的最相关的作品之一，”阿德耶米说，他在拉各斯和阿姆斯特丹两地工作。“这位不知名的建筑师从无到有，创造了他所需要的一切。”考虑到这个例子，阿德耶米在2012年创建了马卡卡漂浮学校。 In that structure he sought to offer a prototype for alternative building types in developing coastal communities. Unfortunately, after being damaged in a heavy storm last year, it collapsed while out of use. A second iteration of the school, this time built using a prefabricated system, earned Adeyemi the prestigious Silver Lion award at last year’s Venice Architecture Biennale. And he is preparing a final, completely modular variation for the 2018 Bruges Triennial. “We are working with local partners to develop a version that can be rolled out for mass production,” he said. “The idea is that you can use it not only for schools but homes, clinics, markets, and more.” —S.C.

弓箭手:

理查德·珀蒂和斯蒂芬·亨特从英国电影制作人迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普莱斯伯格那里借用了他们位于洛杉矶的设计公司的奇怪名字，这对开创性的二人组创作了《黑色水narcissus》和《红鞋》等经典作品，他们在the Archers的名义下编写、制作和导演。“他们热衷于合作和实验，他们总是推动媒体的边界，”珀蒂谈到致敬。“斯蒂芬和我不想用我们自己的名字——或者任何与室内或建筑有关的东西——因为那会限制我们的视野。118高手论坛我们对一切可见的东西都感兴趣，办公室里的每个人都有利益关系。”

考虑到他们在洛杉矶年轻创意人群中的忠实粉丝，包括好莱坞的一些领军人物，“阿切尔”这个奇特的电影名字似乎很合适。“我们都是疯狂的影迷，但这不仅仅是为了挖掘电影史上的个人形象。我们在寻找联系和影响，思想是如何演变和变化的。我们不仅仅是在模仿生活中建造拉娜·特纳的乡村别墅，”珀蒂解释道。

Archers对历史研究的投入在该公司无可挑剔的Instagram feed (@the.archers.inc)中得到了雄辩的表达，该公司为全球各地的设计迷们提供了源源不断的迷人的室内设计、家具和装饰首饰。展出的珍宝大多来自20世纪的欧洲设计，这是弓箭手的主要灵感源泉之一。“米兰是现代装饰的摇篮，”珀蒂谈到他最喜欢的设计之都时说。创新文化、学术严谨和艺术修养造就了一个又一个艺术大师。

该团队以其复杂的调色板而闻名(艺术家巴尔蒂斯(Balthus)是一个主要的影响者)，以及以意想不到的方式组合普通材料的偏好。错综复杂的瓷砖图案以引人注目的色调呈现，是一种标志性的繁荣。在拉斯维加斯最近完工的一套公寓里，阿切尔夫妇设计了一个圆形的浴室，里面贴满了罗夏墨迹(Rorschach墨迹)的陶瓷壁画。虽然他们的业务主要是住宅，但Archers也为娱乐圈的客户设计过办公室，以及西好莱坞的超级时尚的Mare沙龙。Petit指出:“在每个项目中，我们都尝试着做一些以前从未做过的事情。“我们一直在寻找这样的欢乐时刻，通常开始时有人会说，‘如果……那不是很酷吗??’”——梅尔·罗斯

劳拉Zureikat:

约旦景观设计师、安曼建筑环境研究中心(CSBE)副主任Lara Zureikat说:“我最喜欢的时刻是花园刚安装好。”几小时内，蝴蝶不知从哪里飞来，蜜蜂嗡嗡地飞来，鸟儿栖息。“那时花园不再是我的了。它有自己的生命。”

在约旦河西岸小镇比尔泽特的巴勒斯坦博物馆，这些动物按计划出现了，但重要的是，成千上万的人也来了。尽管这座由都柏林的Heneghan Peng建筑事务所设计的棱形建筑在去年完成时目标很高，但房间里空空荡荡——内部的分歧将展览推迟到今年9月——游客们可以在Zureikat在地面上组装的植物中尽情享受，这是一种永久性的植物收藏。

这片占地10英亩的土地上，环绕着粗砾石的梯田占据着主要位置，以之字形从博物馆向外辐射，与丘陵地区的土地使用传统相呼应。Zureikat也采取了类似的本地化方法，用72种代表巴勒斯坦农业传统的物种来绿化干旱的地块，并见证了贸易、商业、医药、烹饪等。鹰嘴豆、薄荷、杏、野韭菜、粘稠的耶路撒冷鼠尾草、黑桑葚，甚至是用来喂养牲畜的盐灌木也生长得很茂盛。这些植物每个游客都能认出来，都能感同身受，也许还能从中得到安慰。

“我去了巴勒斯坦的村庄，拍了很多照片，和人们交谈，完全吸收了这一切，”zurekat说，“观察人们认为理所当然的简单事物，并找到一种方法来吸引人们注意它们的美丽。”为了实现这一目标，她将物种划分成引人注目的几何块状和带状，让人想起罗伯托·伯勒·马克思(Roberto Burle Marx)的花园，她在加州大学伯克利分校(UC Berkeley)攻读硕士学位时很欣赏马克思的作品。

作为中东为数不多的景观从业者之一，Zureikat称这是“这里一个非常年轻的职业”，她在自己的作品中强调本土植物，包括约旦的私人花园和沙特阿拉伯即将建成的酒店。“人们经常想知道为什么在我的作品中没有任何草坪、蓝花楹或非常华丽的观赏植物，但自然景观是我探索的主题——人们如何塑造他们的环境，你可以在景观中读到的故事，以及如何找到表现它们的方法。csbe.org -米切尔·欧文斯

彼得·布里斯托尔:

这是一个阴沉沉的下午，工业设计师彼得·布里斯托尔精神抖擞。他刚从纽约飞到西雅图，在纽约的国际当代家具展(ICFF)上展出了他最新的灯光设计。布里斯托尔回忆道:“我不睡觉，也不用笔记本电脑——我只是画了几个小时的草图。”“旅途中有足够多的思绪。”作为Oculus VR的创意总监和工业设计主管，布里斯托尔对挑战并不陌生，他曾参与过Oculus Rift虚拟现实头盔等开创性设备的设计，以及随之而来的控制器、传感器、包装和品牌(与我们在现实生活中如何与VR进行物理交互有关的一切)。

但布里斯托尔也是一位独立的照明、家具和产品设计师，以采用最先进的技术创造出极简主义和异想天开的形式而闻名。他将两种用于腕管手术的工具组合成一个设备，为微软更新了符合人体工程学的鼠标和键盘，并设计了一种显微镜载玻片，可以对活细胞进行超精确成像。然而，最值得注意的可能是他的照明，它依靠LED技术来实现惊人的轮廓。例如，作为视觉舒适的新系列的一部分，布里斯托尔创造了一个圆柱形花边状的枝形吊灯，它可以膨胀和收缩——它的钢铁和电气连接都被复杂地编织在一起——还有一系列动态地板灯和吊灯，它们带有不同直径的精致led灯盘。

在ICFF上，布里斯托尔首次推出了Juniper的THIN照明系列的新产品，因其超轻薄的形式而得名。Juniper首席执行官尚特•马德加里安解释说:“他的整个思维模式都是减员。“他希望设计是直观的，功能是突出的。”这款轻薄的枝形吊灯(它的缩小版已经公布)有12根纤细的枝杈，可以像狼蛛一样伸展开来，也可以像一把没用过的雨伞一样折叠起来，而这款轻薄的任务灯只剩下底座和灯臂，并嵌入了LED条。

布里斯托尔是华盛顿州人，热爱户外运动，尤其是滑雪板运动，他说:“有些设计让人感觉正确、真实，你总是在寻找这样的设计。”“那些突破界限的事情总是最有趣的。”在未来，布里斯托尔希望更多的产品能实现和他的照明一样的诚实，他问道:“你能让产品的架构有多透明?”118高手论坛当然，他的笔和纸从未远离。布莱恩·利比

尸体& Solà-Morales

对于具有全球思维的创意人士来说，这是一个特殊的政治时刻，尤其是对于新兴人才来说，要在国际上立足需要一些厚颜无耻。建筑师Eduardo Cadaval和Clara Solà-Morales真的没有任何其他选择。她出生在西班牙，他出生在墨西哥，两人在哈佛大学设计研究生院学习时相识，最终在纽约实习后于2003年成立了自己的工作室。他们最初在纽约的一间小公寓里工作，但很快就在巴塞罗那找到了合作者，并在那里开设了主要办公室。他们现在在墨西哥城也有一个卫星团队。

Cadaval表示:“我们几乎是自然而然地开始。“在这两个大洲，我们都用同样的策略来回答:用最少的钱说最多的话。”随着他们的公司扩大到12人，他和Solà-Morales设法保持了那种轻松的感觉，这从越来越多的私人住宅组合中得到了证明，这些私人住宅即使在最令人生畏的环境中也能管理正式的杂技。在西班牙崎岖的比利牛斯山脉，建筑师设计了一个看似简单的a型框架小屋，但内部却有着惊人的不规则房间。在地球的另一端，在埃斯孔迪多港，他们用典型的墨西哥混凝土建造了一栋房子，多层甲板和通风通道上悬挂着鲜红色的吊床，点亮了气氛。“如果你简化了一个项目，你就会让它变得更强大，”Cadaval说，他认为这种美学的奥卡姆剃刀是公司工作的统一元素。在最极端的情况下，这种外科手术式的简单性将计划简化为大胆的几何图形，从悬挂在悬崖上的x形别墅到将室内室外生活推向极限的y形泳池亭。

他们最大的挑战可能是将同样的精确度带到更大的佣金上。卡达瓦尔承认:“我们害怕在做房子的时候被困住。”多亏了一系列大型项目，他们最近才摆脱了这一陷阱，其中包括位于墨西哥首都豪华的波兰科区(Polanco district)的一座50万平方英尺的住宅楼。在宾夕法尼亚大学和麻省理工学院任教后，Cadaval和Solà-Morales已经进入了美国设计界。

至少可以说，人们的反应是令人鼓舞的。今年，该公司被授予纽约著名的新兴之声建筑联盟(Architectural League of New York 's Emerging Voices)之一(该奖项此前曾授予Studio Gang和SHoP Architects等现已成名的明星)。“我不会把它们与一种独特的风格联系在一起，而是一种真正的乐趣，在设计中回应独特的场地，”联盟的项目总监安妮·里塞尔巴赫(Anne Rieselbach)说，“不仅通过创造性的规划，还通过建筑技术和建筑材料。”在不确定的时代，建筑师的方法似乎得到了回报。卡达瓦尔说:“我们不想在西班牙和墨西哥各设一个办公室。无论他们走到哪里，设计师们都决心做自己——他们想走到哪里。伊恩Volner