在服装学院的年度展览上——之前是社交媒体上的轰动事件,被称为Met gala——服装是不可否认的明星。但今年,建筑和设计平分了头衔以118高手论坛上的荣誉。
这可能是2019年第二件引人注目的大事。人们通常只会在春晚的红毯上惊呼,但今年的主题是“坎普:时尚的注解”(Camp: Notes on Fashion),这是根据苏珊·桑塔格(Susan Sontag) 1965年的一篇经典文章改编的,这篇文章讲述了某一类特殊事物的吸引力。(摘自文章:《10号:坎普眼中的一切都是带引号的》。)
观察人士花了一些时间来思考这一开创性的批评将如何解读,但对服装学院负责Wendy Yu的策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)来说,这场展览立刻就有了意义。他说:“我们总是试图想出一个能反映时代精神、反映我们所处时代的主题。”“但坎普对我的共鸣超出了我们在社会和文化上所看到的。某些艺术形式比其他形式更适合野营,时尚就是其中之一。它可以是关于戏剧性和表演性的。有技巧和夸张。”
证据A:老爸运动鞋。博尔顿补充说:“有很多时候,坎普已经脱颖而出,几乎成为这个时代的定义特征。”“一次是60年代,一次是80年代,现在又是一次。这三个时代都经历了社会和政治动荡;我认为阵营之所以突出,是因为它是政治性的。”
显然,在展览空间中需要对奇观进行巧妙的旋转。这就是为什么博尔顿选择了广受赞誉的比利时戏剧设计师扬·维斯韦维尔德(Jan Versweyveld),他刚刚获得两项托尼奖提名,以表彰他为百老汇舞台剧《舞台剧》设计的场景和灯光网络。为了上演这部1976年的经典电影,讲述了一位新闻主播救世主般的崛起和衰落,维斯韦维尔德设计了一系列光滑、令人兴奋的屏幕、显示器和投影图像,放大并评论了这一动作。但它并不是一种花哨的70年代风格,而是一场时尚、寒冷的现代噩梦。