图像可能包含领带配饰配件人球服装服饰和木材
文化+生活方式

用爱去意大利

美国的装饰艺术宝库和蜉蝣在热那亚找到一个家

查看幻灯片

贪得无厌的收藏家谁去一个不同寻常的切线,一些秘密缪斯食欲和兴趣后,在美国不是这样的稀有品种。但很少是收藏家那么需要他或她的组装产品和集在一个远离美国的地方。佩吉·古根海姆,她的超现实和现代人藏在威尼斯的Dorsoduro,就是明显的例子。现在,在一个非常不同的风格,米切尔“米奇”沃尔夫森,Jr .)在神经与Wolfsoniana,绿叶热那亚的郊区。

严格地说,沃尔夫森是一个混合,因为他有他的收藏分成两个博物馆(另一个,名叫Wolfsonian-no请在迈阿密)。然而,Wolfsoniana高度集中,通过主题和目的,传达了明显的自治权。博物馆的礼物,在旋转时,抽样的超过20000的应用和装饰艺术作品,以及印刷品和蜉蝣,它创建或发表在意大利在1880年和1945年之间。周期始于意大利的统一和包容工业化的崛起,独裁的上升(下降)和两次世界大战;简而言之,Gianni Franzone,策展人之一,称“当代世界的诞生”。

意大利热那亚,为什么,为什么这个特定的历史吗?“热那亚很简单,因为我是一个受害者的情况下,“沃尔夫森说。在收到来自约翰霍普金斯大学国际关系硕士学位中心在博洛尼亚,沃尔夫森开始他的职业生涯在华盛顿,华盛顿特区;然后,因为他说一些意大利,1968年他被派往领事馆在热那亚。“这座城市是一个深不可测的地方,一个神秘的地方,”他回忆说。“在60年代它是一块继续老欧洲,欧洲人亨利·詹姆斯描述它。强大的家庭仍完好无损;财富仍完好无损;这个城市有一个社会认为18世纪。像所有伟大的社会和文明,热那亚并没有结束,这伤口了。”

沃尔夫森花了一些置于很久以后他离开他的位置在领事馆感到受欢迎。“热那亚很高兴知道外国人。他们高兴,他们娱乐,因为他们知道你会消失。当你不走开,他们吓了一跳,然后他们困惑。”

沃尔夫森不仅没有消失,他在那里落地生根。他简要地嫁给了一个女人从都灵(“他们也认为她是外国”);他建立了一个兼职的家在城里时,他仍然保留着;他开始收集证据的文化和政治的变化,不仅在热那亚,在意大利,激发他的想象力。经过多次的几十年中没有一些他相信这座城市接受他的收藏。与此同时,他建立了一个研究中心在热那亚,藏书7000册的图书馆,建筑师和艺术家的档案、海报和其他蜉蝣。

“我在学校学过历史的统一的国家,“沃尔夫森解释道。“对我来说,这一时期,从1880年到1945年,在很大程度上是解决身份问题,不仅在意大利,在德国和欧洲其他地区的,显然,。我不容易相信人的语言和文学。你可以写或说不出话来。但对象不允许谎言。玻璃,桌子,椅子,建筑,银器,海报这些捕获和反映他们的时刻”。

沃尔夫森的目标,他的博物馆,是邀请游客“发现单独或集体人类思考和做什么在一个特定的时间。我想让人们反思人类行为,在新鲜的事情。”

所有这一切是如何转化为实际Wolfsoniana呢?前学校博物馆设在在神经的塞拉Gropallo公园建于1957年,现代艺术画廊,已经包含几个绘画和两段内部Wolfsoniana租借。并置与建立新的博物馆带来了一些直接的合法性;由于忽视地中海充满活力的倾斜的公园是最诱人的开放空间的利古里亚,这也使得一个特别的博物馆体验。

访客Wolfsoniana迎面看到的是四个雕像,1896年,维克托•伊曼纽尔二世,马志尼、加富尔和加里波第,意大利的统一的主要参与者。这些大理石肖像主导略幽闭入口和强加一个清晰的框架。“我希望人们能够走过这些关键数据之后是什么,在很多方面,因为,他们,”沃尔夫森说。

收集扩展跨两个上层。通过旋转安排的对象从博物馆的控股,与常规临时展览,它试图调用这些动荡的六十年专注于异国情调,新艺术和装饰艺术,未来主义,宣传,通过工业设计的开始。

有多种方法把Wolfsoniana。你可以通过博物馆继续按照时间顺序或者运动的运动并找到充足的说明,说,什么是新艺术风格的客厅的样子(Luigi Fontana家具c . Pugliese端突出),或一组宣传者瓷砖(一套由柯拉•卡利和但丁Baldelli说明法西斯的座右铭“相信,服从和战斗”),或一个理性主义的椅子(Luigi Vietti 1933扶手椅,俏皮地公开其使用胶合板)。但它是更符合沃尔夫森表示希望让人们思考他们的偏见的反思那些看起来古怪的部分集合,沉思或者奇怪的诡异。

根据西尔维亚Barisione,集合的长期的策展人之一,沃尔夫森一直特别吸引artist-designed家具和装饰品。博物馆有一个特别强调的事业总部Duilio Cambellotti,清醒的高雅的艺术和Crafts-influenced民俗家具表达了新的兴趣。没有什么很像一个内阁在1925年他和《夜晚,它们围绕女性农业数据的象牙面临由胡桃木支架包围。这是家具吗?雕塑吗?评论这些勤劳的农民的斗争女性狡猾地引入资产阶级客厅吗?

Barisione还指出,沃尔夫森被引向对象了大多数人的雷达;肯定孩子的卧室(1921年前后),画,装饰,由插画家安东尼奥罗宾侬竞争者最审查安装。卧室,甚至沃尔夫森说,他“不想让孩子睡的太可怕了,”是一个迷人的例子,一个商业插画家的释放他的想象力和试验新媒体(他捏造一个匹配的椅子形状的一个小男孩和一个衣柜装饰着翅膀的精灵)而同时说教:好孩子收到妈妈的亲吻,玩皮诺曹,喝热巧克力,而坏的孩子包围咧着嘴笑,看似无规律的卡通人物和手指青蛙;他吃胡萝卜、萝卜和一块看起来很陈旧,很难面包。

有不可避免的自传式质量博物馆组装出一个人的激情。米奇沃尔夫森说,他开始收集作为一个孩子,当他伸出手去抓住什么东西,“遵循他自己的规则,或anti-rules,如果你喜欢。他不在乎是否一个对象是由一个已知的艺术家或工匠;重要的是它是否跟他说话。“我喜欢它,但我不喜欢它,”他通过在一块。他从不在拍卖行购买,因为他是人类交流的经验。他继续定期获得,有时经常一周一次。

这个收集冲动最终可以被视为一种remembering-remembering救助,恢复,编目和显示对象被忽视或遗忘;记住要问人们思考他们所看到的;并记住照顾的事情,以及它们所唤起的失去了世界,消失或被摧毁的危险。

事实上,一些影响项目的沃尔夫森的收藏很多人不会出去的保护,如高额写字台从米兰Stazione舟状骨,其内置的光(有人会坐下来再写一封信在火车站吗?)。或生动的现代主义1938年橙色和黄色储物柜从夏令营(很难想象任何保留今天的平淡的更衣室配件)。在两次世界大战期间或家具的套房为客户描述Umberto莎娃,在雕刻救灾、休闲:老婆打马球,丈夫足球,网球拍和滑雪设备附近所有的雕刻。

这些人,他们的故事早已不复存在,但他们的脸,他们的衣服,他们的游戏和他们的生活方式,在木材和油漆,米奇沃尔夫森古怪的博物馆。一个有抽屉的柜子可能不是普鲁斯特,但它罢工的深刻的注意在继续寻找失去的时间。