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过去100年里37个最重要的室内设计时刻

从杰奎琳·肯尼迪在白宫的电视之旅和上世纪中叶的《广告狂人》到Wes Anderson独特的风格和Snøhetta自然第一的房间
一个女人在明亮的红色房间里,房间里有花卉图案
戴安娜·弗里兰,在比利·鲍德温设计的红色“地狱花园”客厅里,穿着红色的休闲套装,摄于1979年。 图片:由Horst P. Horst/Conde Nast通过Getty Images拍摄

在过去的一百年里发生了很多事情。从包豪斯到白宫,我们经历了两次世界大战、大萧条和第一位非洲裔美国总统。当然,设计并不存在于真空中;室内设计总是受到当时的文化和社会背景的影响。在最好的情况下,伟大的设计也能影响周围的世界。随着内部环境的发展,我们的传统、幸福甚至人性也会发展,这一点在下面的几十个试金石时刻中显而易见。

1919

典型的包豪斯室内设计。

图片:Atelier Jacobi/ullstein bild via Getty Images

德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯创立了包豪斯,这是一所将建筑、雕塑、绘画和各种工艺结合在一起的激进的新学校。118高手论坛其结果是一种完全现代的设计方法,基于它可以是有用的、美丽的和大规模生产的信念。

1920年代中期

艾尔西·德·沃尔夫的事业正如火如荼。德沃尔夫被称为“第一个室内设计师”(尽管她可能给自己起了这个头衔),直到今天,她还在推广动物印花地毯和室内装潢(必要时是人造的)以及镜面,这些图案象征着精致和世俗。

1920

金博宝188app网址发布第一期。该杂志最188金宝初只关注加州,在那里,创新的现代主义房屋如雨后春笋般出现在旧世界风格的小屋和châteaus旁边。

1925

在巴黎举行的国际艺术博览会Décoratifs et Industriels Modernes引领了装饰艺术的时代。这种富有魅力、强壮有力的风格很快就被纽约和好莱坞所接受。了不起的盖茨比同年出版。

1933

缅因州室内设计师帕瑞什修女(Sister Parish)家中的客厅。

图片:Horst P. Horst/Conde Nast via Getty Images

她把自己标榜为一个面向上流社会的预算装修师,教区修女开了她的办公室。她的非正式风格,后来被称为美国乡村风格,喜欢印花棉布和宽大的扶手椅,直到今天仍然如此。

1937

让-米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)在装饰纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)位于第五大道的联排别墅的客厅,他将自己的家具设计与路易十五风格的法国家具和马蒂斯(Matisse)的画作混搭在一起。色彩丰富,兼收并蓄,前卫的空间是一个壮观的设计师,也是他的最后一个项目。

1946

美国建筑师和家具设计师弗洛伦斯·诺尔·巴塞特,1961年。

图片:Ray Fisher/ LIFE Images Collection via Getty Images/Getty Images

建筑师、室内和家具设计师、企业家Florence Knoll Bassett成为Knoll Associates的正式商业合作伙伴,通过开放式布局和符合人类实际工作方式的干净线条家具,彻底改变了办公室设计。

1946

绿蔷薇度假村的一间客厅。

图片:Ball和Albanese / Alamy Stock Photo

著名的装饰设计师多萝西·德雷珀(Dorothy Draper)翻修了绿蔷柏度假村,这里在第二次世界大战期间曾是士兵的医务室。直到20世纪60年代,她仍是度假村的装饰师,直到她的protégé卡尔顿·瓦尔尼(Carleton Varney)接手。德雷珀以鲜艳的色彩和大胆的印花而闻名,他是一位营销和宣传能手,为经营一家成功的设计公司制定了蓝图。

1949

菲利普·约翰逊玻璃屋的内部,康涅狄格州新迦南。

图片:Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Getty Images

为了逃离纳粹德国,包括格罗皮乌斯和路德维希·密斯·凡德罗在内的一大批欧洲现代主义者已经移民到美国;他们的作品影响了新一代美国建筑师,比如菲利普·约翰逊,他的标志性建筑玻璃屋建于1949年。

1950

查尔斯·埃姆斯的标志性椅子。

图片来源:David Cooper/多伦多星报via Getty Images

战后的技术使铝、钢、粘合木材、玻璃纤维和塑料等材料广泛应用,使设计师能够创造出卓越的新产品,如查尔斯和雷·埃姆斯(Charles和Ray Eames)的模制玻璃纤维餐椅,直到今天仍有需求。

1951

亨利·弗朗西斯·杜邦将他位于特拉华州的拥有175个房间的豪宅改造成了温特图尔博物馆。从17世纪到20世纪,90,000件物品和装饰的房间庆祝美国艺术和工艺,提升了它们在全球设计史上的地位。

1956

弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)在纽约设计的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)具有螺旋状的内部循环和画廊,包括一个螺旋坡道,没有楼梯。这个空间永远地改变了博物馆参观者对文化空间的体验。

1957

比利·鲍德温(Billy Baldwin)在担任时尚编辑(即将成为时尚编辑)时,就已经开始用更耐用、更舒适的面料替换丝绸和塔夫绸时尚戴安娜·弗里兰(Diana Vreeland)呼吁他让她位于公园大道的客厅“看起来像个花园,但却是地狱里的花园”。房间里的镜面墙壁、水晶烛台和装饰性的贝壳给人一种独特的冲击,但覆盖在房间墙壁、窗帘和家具上的猩红色印花棉布才是最引人注目的。

1957

建筑师Paul R. Williams。

图片:Alamy Stock Photo

Paul R. Williams成为首位入选美国建筑师学会院士学院的非裔美国人。威廉姆斯以他的加州魅力品牌而闻名,他为弗兰克·辛纳屈、露西尔·鲍尔、德西·阿纳兹和朗·钱尼设计了住宅。

1958

哈瑟利宫的客厅,南希·兰开斯特在英国牛津郡的家。

图片:Horst P. Horst/Conde Nast via Getty Images

美国人南希•兰卡斯特(Nancy Lancaster)移居英国,成为Colefax and Fowler律师事务所的合伙人,她的“黄黄黄”(她从未失去过弗吉尼亚口音)客厅启发了各地的色彩爱好者,这是她帮助创造的英国乡村风格的巅峰。充满活力的墙壁,大量的印花棉布,以及休闲的舒适家具组合定义了外观。

1962

1962年2月14日,杰奎琳·肯尼迪在哥伦比亚广播公司的广播中参观了白宫。

图片来源:CBS via Getty Images

杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy)在电视上对这一地标性建筑的参观,吸引了全国的目光。耗资200万美元的大修包括法国人Stéphane Boudin和Sister Parish的空间,他们之前装饰过肯尼迪在乔治城的家。

1975

迈克尔·泰勒逆势而上,为位于加州马里布的Beyer住宅带来了朴实的优雅和高低搭配的装饰,该住宅由建筑师约翰·洛特纳设计。这一开创性的项目就是“加州酷”的出现——至今仍有意义。

1976

宜家推出了由Noboru Nakamura设计的Poäng椅子。这把弯曲的木椅预示着公司未来的成功(到目前为止已经卖出了3000万张),也预示着我们对斯堪的纳维亚设计的集体痴迷。

1977

伊恩·施拉格(Ian Schrager)和史蒂夫·卢贝尔(Steve Rubell)在一个以前是剧院的地方开设了Studio 54。虽然这家夜总会在三年后就关门了,但它传奇的派对和装饰着镜子和霓虹灯的内部装饰给人留下了难以磨灭的印象。

1981

1981年的Ettore Sottsass Carlton书柜。

图片:Monica Schipper/WireImage

埃托雷•索特萨斯创立了孟菲斯集团他们色彩鲜艳,形状怪异,通常令人发指的物品和家具违背了传统,并宣布80年代已经到来。

1984

Andrée普特曼为摩根酒店设计的室内设计展示了一种纪律严明,单色,完全是80年代的好客方式。该项目标志着精品酒店时代的开始。

1984

与此同时,明星设计师马里奥·布阿塔(Mario Buatta)获得了“印花棉布王子”的绰号,法国乡村风和破旧风正在上升,这是另一个设计风格分叉的十年。

1992

《美国残疾人法案》成为法律,确定并要求公共建筑的无障碍标准。

1992

著名的Aeron办公椅。

图片:Ian Firth / Alamy Stock Photo

赫尔曼米勒的Aeron椅重新定义了工作座椅,人体工程学成为工作场所设计的驱动力。制造商像Humanscale和Steelcase也开始关注数字时代的设计。

1993

为了想象一个建筑和施工对环境影响更小、居民健康状况更好的世界,美国绿色建筑委员会成立了;它的LEED项目认证绿色建筑和室内装饰。

1994

HGTV冲击有线电视;一代纸上谈心的房地产经纪人和DIY设计师诞生了。

1995

在线拍卖网站eBay上线,让人们比以往任何时候都更容易买到古董。由于现在任何人都可以通过点击一个按钮来研究古董的市场价值,全国范围内的价格都是相同的。

1998

迈克尔·格雷夫斯设计的水壶,1985年。

图片来源:印第安纳波利斯艺术博物馆/盖蒂图片社

后现代主义大师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)与塔吉特百货(Target)合作推出了一系列家居用品,开创了一个为大众设计的新时代——以及大型商店和知名设计师之间的合作。

1990年代末

在日益数字化和疯狂的世界中,Axel Vervoordt的宁静、简约的室内设计唤起了对过去和现在存在的尊重。它被称为“比利时内饰”,在接下来的20年里成为了被复制最多的外观。

2001

韦斯·安德森2001年的电影《皇家特南鲍姆斯》剧照。

图片:AF档案/ Alamy库存照片

导演韦斯·安德森皇家特南鲍姆家族提醒我们,祖屋的魅力——无论多么古怪——永远不会过时,就像Scalamandre的斑马壁纸一样。

2002

建筑师威廉·麦克多诺和化学家迈克尔·布劳加特发表《从摇篮到摇篮:重塑我们制造事物的方式》循环经济的环保宣言。绿色的时代精神在设计界比一般大众更受欢迎。

2002

凯利•沃斯特勒(Kelly Wearstler)为圣莫尼卡总督酒店(Viceroy Santa Monica hotel)设计的作品颇具影响力,引发了好莱坞摄政风格(Hollywood Regency)的复兴,就像社交媒体和博客也开始产生设计明星一样。

2007

唐·德雷柏(乔恩·哈姆饰)在拍摄《广告狂人》。

图片来源:PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo

当唐·德雷柏的美貌席卷美国时,历史上精确的《广告狂人》.本世纪中叶的现代热潮使得原作的价格飙升。

2008

当经济衰退来袭时,小房子运动——包括小于400平方英尺的住宅——站稳了脚跟,部分原因是对炫耀性消费主义的强烈抵制。

2011

为了解决非裔美国人在该领域缺乏知名度的问题,室内设计师金伯利·沃德(Kimberly Ward)为NFL成员建立了自己的业务,她创立了黑人室内设计师网络和会议.虽然沃德于2017年去世,但对多样性和包容性的需求仍然存在。像黑人艺术家和设计协会继续提高认识。

2018

明星设计师比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels)加入WeWork,证实了从个体企业家到财富500强企业,人们对生产力、旅行甚至儿童保育的看法已经彻底改变了。

2019

Snøhetta的Under餐厅。

图片:Ivar Kvaal / Snøhetta提供
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如今,设计师越来越多地研究我们如何生活、工作和娱乐,以最大限度地提高我们的幸福感。以Snøhetta的Under为例,这是一家位于挪威的水下餐厅,拥有水下景观。这个空间不仅强调了我们对自然的迷恋和与自然的内在联系,也强调了我们越来越需要尊重和敬畏自然。