罗伯特·

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周围是一场赏心悦目的盛宴——他们自己的创造力的例子，以及跨越艺术史的珍贵物品。罗伯特·马瑟韦尔夫妇住在一处类似科茨沃尔德和康涅狄格的乡村庄园。

有一间马车房，里面有一个干草阁楼，一个漂亮的旧谷仓，还有一间带有山墙的客用小屋，毗连着一间100英尺长的工作室——整个房间都被郁郁葱葱的公园般的场地包围着——为马瑟韦尔所谓的“家庭手工业”提供了环境。他详细阐述道:“在马车房中有六个工作室;谷仓里的雷纳特摄影工作室;还有一个策展人、一个印刷工和一个绘画助理，从9点30分到5点，这里总是非常热闹。”

这位世界闻名的艺术家回忆说，自从1970年他与艺术家兼摄影师雷娜特·庞赛尔(Renate Ponsold)结婚前不久买下它以来，“整个建筑群都在不断发展”。“据说这个庄园是在第一次世界大战之前为美国钢铁公司总统的女儿建造的。我拥有这处房产的三分之一，里面有一座豪宅、一座凉亭、几个网球场和一个奥运会规格的游泳池。我买的是正在使用的建筑。当时，这所小屋是可以居住的;马厩的状况很好，有几排上了漆的橡木马厩;在马车房的楼上，在巨大的干草棚前面，有一间公寓，我打算用作单身汉的住处。然后，当我和雷娜特结婚时，房子就没有足够的空间了。”

随着岁月的流逝，“家庭手工业”蓬勃发展——马瑟韦尔的绘画、拼贴画、图形、学术手稿和弗维'artiste从蜂窝状的空间中流出——不断地增加。总是着眼于“保持乡村花园的品质”，马瑟韦尔首先在干草棚上加了天窗，并在马车房的另一端建造了“一间在旧车道上架空的卧室”，然后在卧室下面加了一间工作室，现在是拼贴画工作室;最后从客用小屋和马车房到大画室。

“如果你在一个小工作室里画画，你画的是小画，”马瑟韦尔笑着说。“如果你在一个大画室里画画，你会不假思索地开始画大画;事情就是这样发生的。在我来到这里四年之后，我发现我的画越来越小，偶尔我喜欢画一幅巨大的画。我不想在画中失去纽约的尺度感。现在的主工作室，20英尺宽，100英尺长，是大多数纽约阁楼的标准大小。”

当工作室的工作人员九点半到达楼下时，motherwell的日子就开始了。白天，他说，“我监督正在发生的一切，也画一些画，但主要是处理我生活中的祸根，那就是通信。”它来自世界各地，通常需要用正式英语优雅地回答。我必须用感性和感情来回应，这与我用于绘画的能量是一样的。多年来，我从下午五点半睡到晚上七点然后我和雷娜特一起吃晚饭，然后我回到画室，一直画到凌晨两点当我接近70岁时，生活变得更加复杂。”

无论是监督成千上万的演员，还是招待来自国外的朋友和家人，还是接待源源不断的艺术界同事，罗伯特和雷纳特·马瑟韦尔(Robert和Renate Motherwell)每周工作七天。“雷纳特和我没有时间优雅地生活，”他挖苦地说。然而，游客总是被他们家的温暖和“居住和爱”的品质所吸引。书籍和手稿总是散落在各处，反映了艺术家对书籍浏览的热情。在俯瞰花园的长桌上分享简单但美味的饭菜。

马瑟韦尔解释道:“我们不是在正常意义上的娱乐。“我们的生活如此充实，如此丰富，大部分时间我们都很疲惫。我们几乎不认识不从事艺术的人，幸运的是，每个人都喜欢这所房子。我可以诚实地说，主要是通过Renate，欧洲人每月至少会来一次，他们经常说这是他们第一次在美国有宾至如归的感觉。他们只要看一眼，所有的价值就会立刻被识别出来。例如，所有的书都是非常有趣的书，它们被很好地使用——法国文学的各个部分，从拉伯雷到结构主义者，德国文学，精神分析，美学，希腊民主，诗歌，等等。我们的客人总是能找到他们从未见过的书，因为我从15岁起就开始收藏——不是作为一个收藏家，而是作为一个图书浏览者。这是我偶尔出去玩的主要娱乐方式。”

几个月来，罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)在忙碌的每一天中都花了大量时间来研究他不朽回顾展的细节。这次回顾展于[1983]年10月在纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆开幕，本月将在洛杉矶县艺术博物馆展出。在旧金山、西雅图和华盛顿特区停留之后，展览将于1985年初在纽约的所罗门·r·古根海姆博物馆结束。横跨40年的90多件作品重申了他作为杰出现代主义者的地位。他对随之而来的奉承感到有些困惑，并有特点地转向下一个项目——他的自传，实际上不止一家出版商都要求他写这本书。他表示，这本书将是一本“采访、文章摘录、回忆——更像是一本艺术传记，关注一个斯坦福男孩向现代主义艺术家的转变，它是如何发生的，为什么会发生，以及这一切是多么不可能。”

不管是不是不可能，只要在这种背景下看看他那些宏伟的画作，就会发现罗伯特·马瑟韦尔的丰富成就和他丰富多彩的生活提供了一个非常值得讲述的故事。