在洛杉矶在艺术家Doug Aitken的工作室里，阳光透过滑动的窗户，表面以整齐的直角相遇，海风压制了干旱的热量。这座中世纪风格的建筑给人的感觉是典型的加州风格——艾特肯本人也是如此，他出生在海岸附近的雷东多海滩。光着脚去开门，这位蓝眼睛、一米八的艺术家看起来就像个终生的冲浪爱好者。
无论工作室的地点感多么明显，艾特肯在那里创作的艺术都切断了与单一地点的任何联系。现年48岁的艾特肯在过去20年里一直是一位无畏的全球探险家，他将多媒体实践带到法国、纳米比亚、印度等地。这种无限的好奇心产生了一个难以定义的作品主体，它涵盖了从风景摄影到雕塑到电影装置的所有内容，后者有时规模巨大。2012年，他在华盛顿特区的圆形建筑里沐浴赫希洪博物馆展出以及千变万化的视频图像中的雕塑花园。第二年，他租了一辆火车，在美国各地旅行，车上轮换着一批有创意的合作者(埃德·拉斯查、莉兹·格林、帕蒂·史密斯)，他把他们的表演和采访编成了一部长篇纪录片。被LED面板覆盖的火车本身就是一个移动的光雕塑。
“道格总是在运动，”该博物馆馆长菲利普•韦尔涅(Philippe Vergne)说洛杉矶当代艺术博物馆他是新展览“道格·艾特肯:电地球”的策展人(这是艺术家在北美的第一次调查，也是迄今为止最全面的一次调查)。展览将于9月10日至1月15日举行，展览将当代艺术博物馆的格芬当代艺术前哨变成了一个由屏幕和雕塑组成的迷宫，韦尔涅称之为“移动的图像-声音机器”。参观者同时沉浸在多个作品中:背光照片描绘了广阔的天空;基于文本的墙壁雕塑将more和now等词语从任何上下文中错位;多屏视频装置展示了遥远国度的迷人画面。
艾特肯说:“我感兴趣的是创造一个观众可能会迷路的空间。“你向左走。你往右走。你失去了时间观念。”就像他的许多作品一样，这项调查是由对情绪的蜿蜒探索驱动的，声音和视觉重叠，似乎交叉并循环回来。在一个地方，水滴从天花板上落进一个挖出来的坑里，形成了一种精心组成的哗啦哗啦声。在其他地方，展览的同名电影描绘了一个孤独的主角在洛杉矶的城市蔓延中徘徊，被各种刺激所推动和拉动。
总的来说，这场展览非常符合艾特肯一直想要制作的艺术类型。“1997年，我对电影的想法感到沮丧，对它的奇点感到沮丧，”他回忆起他开创性电影项目的灵感时说钻石海，在该游戏中，非洲纳米布沙漠的环境抽象图像同时在多个屏幕上播放。“我想创造一种你可以以非线性的方式移动，并作为一个概念居住的东西。”
也许没有什么比他在2012年为自己设计的洛杉矶住宅更能体现他的雄心了，那里距离他的工作室只有几步之遥。嵌入地基的超灵敏麦克风将地球的回声传递到房子各处的扬声器上。铺着镜面玻璃的楼梯在你爬的时候播放着上升的音符。艾特肯指出:“这是一个创造你可以接受的想法的过程，经过一段时间，你可以更好地理解这些想法。”
这些天，这位艺术家正在与神经学家合作设计一件研究大脑的作品，同时与海洋学家合作制作一件水下装置。看来艾特肯不会把他的艺术带到任何地方。他说:“你结识了人，学到了东西。”“我们很幸运地生活在一个思想自由流动的革命时刻。”
