新一代亚洲青年正在为海外移民创作陶瓷艺术

这里有一些散居的遗物亚洲年轻人立即从他们的成长经历中认出了自己。我的一些特色包括:荔枝果冻杯(吃完PB&J三明治后尤其美味)，需要专门跑一趟亚洲超市才能吃到的刺激性食材，以及与我们的美式装饰巧妙融合在一起的华丽中国瓷器。最近，我发现自己又回到了后者。也许是因为我最近特别多愁善感，或者，无可否认，害怕在美国，这些看似无处不在的象征已经成为我的安慰——我并不孤单。近年来，这种艺术风格激发了自己的亚文化流派。这些新形式看起来与传统商品相似，但带有一种与时代相关的精神。它们源于好奇和怀旧，挑战了批判性的内省，同时也为当今时代的亚洲散居经历提供了答案。

深入研究这些复杂问题的是年轻的亚裔艺术家卡特琳娜程，汉娜Lim,乔伊于他们通过创作受中国古典瓷器启发的当代艺术来探索自己的传统。研究显示瓷器最早是在公元618年至907年之间的唐朝创造出来的，而最接近今天标志性版本的作品出现在13世纪和14世纪。从视觉隐喻和寓言的艺术形式的历史根源中获得线索，这些对有数百年历史的工艺的现代解释本身具有独特的意义。仔细观察，这些容器充满了丰富多彩的情感，描绘了每位艺术家自己的散居经历，作为对同样充满活力的前辈的致敬，同时也建立了自己独特的足迹。

最近，年轻的亚裔美国人渴望建立文化联系，这是纽约市唐人街地标建筑的第五代老板林美(Mei Lum)的一种集体行为永安和商行她经常在她的瓷器店观察。她解释说:“越来越明显的是，亚洲侨民正处于文化好奇心的时刻，他们真的有兴趣追问这些物品与他们的家族史以及他们是谁的关系。”自2016年从父母手中接管这家公司以来，梅文芳把目光放在了长寿上，她选择的商品迎合了不断增长的第二代、第三代、第四代和第五代亚裔美国人的客户，并把w.o.w.永安和这个充满情感的昵称变成了一个文化热点，在这里购物体验也是一种教育。

成立于19世纪90年代，永安和商行是纽约唐人街历史最悠久的连续经营的商店，现在由林美(Mei Lum)掌门人担任老板和包容性哇项目．

图片:Nathaniel J. Brown

“我们很多人都在深入思考作为亚裔美国人意味着什么——感觉被历史深深吸引，并想从中汲取意义，”店主说。梅在书中描述了一种在如今流散的亚洲年轻人中似乎无处不在的感觉——一种对我们祖先经历的幻影般的渴望，一种通过娱乐、文学，当然还有装饰艺术，被推到主流文化前沿的感觉。

并不是说通过艺术表达来寻找自我意识是一种新的实践。但是对于像卡特琳娜程在美国，创作过程是探索多元文化身份的催化剂。“中国人、哥伦比亚人和酷儿的身份是我在这个世界上游走的方式，”卡特琳娜说，她的作品从他们的多元文化遗产和非二元性别身份中汲取灵感。自2018年以来，他们一直在创作以幽默的方式诠释历史上严肃的亚洲艺术风格的作品。他们用卡通的图画代替传统的图案，他们风格化的蓝色和白色的罐子、碗、瓶子和其他东西上都装饰着半开玩笑的短语，比如“这些青蛙是女同性恋”——这是对主流艺术界历史上采用的性别规范凝视的轻松讽刺。

12月，卡塔琳娜带来了他们奇妙的滑稽作品永安和。第四届亚裔美国陶艺家博览会它通过独家展示亚裔美国女性和非二元性别的手工艺人，既庆祝了w.o.w.的根源，也庆祝了亚裔美国艺术家的未来。与亚洲侨民和拉丁裔社区的联系是这位25岁的坦帕本地人一直珍视的东西，尤其是在一个“几乎没有任何多样性”的环境中成长。幸运的是，艺术对卡塔琳娜来说一直是一种令人安慰的喘息，这让他们找到了志同道合的创作者，他们自豪地称他们为朋友。“能够在网上与其他(有色人种)联系是一种解脱，”他们说，表达了得到其他亚洲艺术家的支持是多么令人振奋——“这个社区对我的心理健康有很大帮助。”

用艺术来疏导文化不和谐是引领多学科艺术家的方向汉娜Lim她独特的风格。现年24岁的她出生在英国，父亲有新加坡血统。她在爱丁堡大学(University of edinburgh)就读的第二年——她注意到这所大学主要由白人学生组成——寻求与自己的中国根重新建立联系时，有了一个发现。她自省地说:“从视觉上看，我看起来像中国人，但内心深处却与那种文化理解脱节。”

这位崭露头角的艺术家承认，她一直想通过自己的作品来审视自己的混合血统，她对中国风(china oiserie)产生了迷恋。中国风是一种18世纪的西方设计潮流，带有殖民主义内涵，将中国设计改编为欧洲市场的设计。汉娜意识到自己身上的一些东西反映在这些混合设计中，她决定从一个角度重新诠释这种风格，让她能够探索自己的遗产——首先是三维纸板雕塑，然后最终通过其他媒介。

这些瓶子被汉娜描述为“活生生的生物”，它们平衡了“功能性与过度华丽的设计”——这是她作品的共同主题。

图片:Hannah Lim

就在她在爱丁堡的最后一年，大流行爆发了。汉娜渴望工作，但在封锁期间无法启动大型项目，她开始创作一系列复杂的手工雕刻鼻烟壶，灵感来自她在博物馆看到的版本。她用彩色的聚合物粘土——一种她童年时熟悉的工艺材料——装饰每一件作品，赋予其有趣的拟人特征，并暗示她自己的亚洲传统——比如她祖母上次去新加坡旅行时送给她的玉吊坠的粘土复制品，以及该国的国花兰花。结果比汉娜通常创作的任何作品都更个人化，她说它们“非常具有象征意义，让人想起我自己的传统，介于英国和新加坡之间。”

对华丽的中国陶器的记忆已经渗透到乔伊于的潜意识。2018年，这位27岁的艺术家创作了一系列名为“招标容器”的3D打印石膏花瓶独特的板这是一个专门挑选艺术家进行定制合作的独家团体。乔伊将这个项目描述为“技术与艺术风格的结合，这种艺术风格已经持续了数百年”，她将自己宽松而轻盈的插图美学融入其中五个现代场景，并与中国工艺元素和形状的头脑。回首往事，她意识到童年时代的物品对她的影响有多大，也就是她回忆起家人吃饭时使用的华丽餐具。“你有点觉得这是理所当然的，”她承认，并补充说，创作花瓶让她更加意识到她身边一直存在的东西。“我就像，‘哇，我从小就被这些非常漂亮的画包围着!’”

回顾自己的历史，梅和乔伊有同样的感受。“我认为作为一个孩子，你真的不会想太多，”她说。在接管了家族的商店后，梅文芳开始批判性地研究她祖父母多年来为w.o.w.系列采购的所有作品背后的主题和象征意义。为了分享她的发现，她和w.o.w.的工作人员将这些发现合成成一本名为瓷器作为表达，它分解了12个被认为是中国瓷器常见的图案，以及店里的10个经典图案。

梅补充说:“对我们来说真正重要的是，我们在W.O.W.的精神非常核心，就是确保我们以人们的经历、家族史为中心——所有这些事情都是复合的——理解我们作为散居的人是谁，以及为什么这些怀旧的作品如此具有象征意义。”为了将中国瓷器与传统上由过度艺术历史的白人所设计的令人困惑的术语区分开来，梅文芳有意以一种让这个主题对散居社区不那么遥远的方式来处理zine。最终，她发现“人们经常被特定的作品所吸引，因为他们和它们一起长大，”她还鼓励参观者创造自己与他们选择的物品的意义和关系。

在谈到距离这个主题时，两位艺术家都提到了他们从有意义但并不频繁的亚洲探亲旅行中获得的灵感——对卡塔琳娜和乔伊来说是香港，对汉娜来说是新加坡。尽管许多后来的后代，远离家乡，与“故国”没有更多的家庭联系，却很难与他们建立联系。梅将其描述为一种深深的“归属感”，并解释说，这种距离最终意味着必须深入挖掘，才能了解自己的历史和遗产。

这是一种令人焦虑的想法，作家兼音乐家米歇尔Zauner她的音乐别名“日本早餐”在她的畅销小说中进行了探索在H Mart哭泣．以她2018年的文章命名，发表在纽约客在美国，米歇尔通过在她们经常光顾的亚洲特色杂货店购物，努力让母亲的记忆——进而让她的韩国身份——保持鲜活。在米歇尔的作品和这些新浪潮艺术作品中，都存在着一种普遍的恐惧，即一个人的文化会随着时间的流逝和亲人的离去而消失。

为了对抗这种观念，卡特琳娜在几乎所有的陶瓷作品上都加了一个篆刻，这是亚洲艺术家常用的一种传统印章状字符符号。上面显示了他们用繁体字写的姓程。他们总结道:“对我来说，继续把它写在我的作品中非常重要，因为如果我很长时间都没有看到它，我就会忘记它是如何发展的。”“这种感觉很奇怪，因为你怎么会忘记自己的名字呢?但如果你不使用它，你就会失去它。”