为什么顶级设计师喜欢这种材料

贝蒂·伍德曼在接受《纽约时报》采访时表示:“人们可能喜欢我所做的事情，对它做出回应，购买它，吃它，但这与艺术家的身份无关——它是一名工匠。《卫报》．伍德曼于今年去世，享年87岁。她曾是一名职业陶工，直到她50岁出头时开始雕刻多媒体艺术，十多年前，她在大都会博物馆(Metropolitan Museum)举办了一场回顾展。

这对陶艺家来说是一个真正的福音，因为在20世纪，粘土还没有被广泛视为艺术或设计的媒介;粘土是工匠和陶工的领域，而不是创造性的表达。

“人们不再真正关心这些标签了，”他说汤姆莫里斯他是该书的伦敦作者新浪潮粘土．本月发布的这本书追溯了世界各地重新发现粘土的创意人才。

顶级建筑师、室内装饰师、平面艺术家、家具设计师和图案设计师都是莫里斯称之为新一代陶艺家的新鲜视角。这些创意人士可能并不擅长粘土，但他们对这种材料非常着迷，从小型建筑到真正的家具和墙壁浮雕，他们都在创作。118高手论坛

由设计师Ashley Hicks设计的粘土图腾雕塑。

图片:由艺术家提供

这本296页的书新浪潮粘土，莫里斯介绍了55位著名陶艺家的作品，包括随笔和采访埃德蒙德瓦尔黏土的新发现让人印象深刻。粘土以制造混乱而闻名——近乎反复无常——它的不可预测性是在一个高度过滤的时代让人感觉非凡的众多原因之一。莫里斯解释说:“我们生活在一个触摸屏的世界里，从晚餐到男朋友，一切都可以通过滑动或轻弹来获得。”“粘土是即时满足的对立面——它需要时间、耐心、高度专注和体力消耗。”

更年轻的态度让粘土更有活力，也更不完美。莫里斯说:“我想这就是为什么很多‘新浪潮’都是毫无疑问的手工制作，甚至是丑陋的。”

那些从未涉猎过粘土材料的学科正在将粘土挖掘成空白画布，可以随心所欲地创作;粘土不再只剩下罐子了。

下面是一些动手的创意人员。

由Reinaldo Sanguino设计的粘土家具。

图片:©Yoshimiro牧野和未来的完美

1. 从陶瓷“椅子”到科森蒂诺(Cosentino)长椅，粘土在家具领域的尝试可能是这本书最令人惊讶的冒险。“这似乎违反直觉，但粘土是人类已知的最耐用、最持久的材料之一，我对这样的人印象深刻雷纳Sanguino，克里斯Wolston,Floris Wubben莫里斯说:“他们在家具中采用了它的品质。

克里斯·沃尔斯顿的作品。

图片:©Clemens Kois for Patrick Parrish Gallery

2. 设计师克里斯Wolston他经常使用从铝到霓虹灯的各种材料，对手工粘土制品的痕迹着迷;赤陶土家具在许多方面接受了他的触摸——它的罗纹图案是用手指抚摸而成的。

艺术家约翰·布斯的彩色头形容器。

图片:©Alastair Strong

3. 英国艺术家，中央圣马丁艺术学院时装印花设计专业约翰·布斯从来没有完全局限于纺织品。除了时尚和插画，布斯也涉足陶瓷，但你唯一能看到的杯子是他充满活力的头部形状的容器和雕塑。

Liselotte Watkins设计的陶土瓮。

图片:Henrik Blomqvist

4. ”Liselotte沃特金斯在意大利的跳蚤市场上买旧的陶土瓮和罐子，然后在上面画上鲜艳的图形图案，”莫里斯解释说。沃特金斯是一名居住在罗马的瑞典艺术家，最初从事时尚插画工作，他是重新定义最传统陶器形式的创意人士之一。

陶艺家Ahryun Lee的作品。

图片:©Angelo Marra

5. 韩国出生的陶瓷艺术家Ahryun李让她很受欢迎虚构的饮料系列，瓷器容器就像裹着糖果的瓶子。

超真实Eastwood-Bloom。

图片:©史蒂夫·拉塞尔和穿山甲，伦敦

6. 莫里斯说:“这一新的浪潮抛弃了规则，打破了陶瓷一直以来的界限。”在打破规则者中，多学科艺术家圣扎迦利Eastwood-Bloom使用数字软件和3D打印机，用现代技术将经典的半身像重新呈现出来，手工将它们像素化的面部拼接在一起。

James Rigler的建筑作品。

图片:由艺术家提供

7. 当他开始学习建筑时，118高手论坛詹姆斯Rigler将普通的建筑碎片(如山墙)重新诠释为装饰性陶瓷，调整颜色和比例，并将其完全从功能环境中移除，让日常结构细节独立出来。

陶艺家桑迪·布朗的寺庙．

图片:由艺术家提供

8. 陶瓷在建筑中也有自己的一席之地。118高手论坛它需要陶艺家桑迪布朗11个月，5200多块瓷砖寺庙这是一个小型装置，旨在为精神上的、非教派的思想自由提供空间。在这里，陶瓷没有摆放在壁炉架上。

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