纽约标志性的现代艺术博物馆耗资4.5亿美元进行改造

10月21日，当人们挤进新装修的现代艺术博物馆时，人们的期望将会非常高。moma于6月15日闭馆，耗资4.5亿美元进行翻新，毕竟它是现代主义运动的大本营，也是文化货币的体现。就像巴黎卢浮宫或伦敦国家美术馆一样，MoMA是世界级艺术的代名词。它于1939年开放，它的墙壁在形状和大小上都由世界上最著名的建筑师设计，吸引了数亿游客。在五六十年代，菲利普·约翰逊(Philip Johnson)负责它的蜕变。十年后，情况确实如此他设计谁领导了扩张。2004年，日本建筑师谷口吉夫(Yoshio Taniguchi)对它进行了一次重大改造，使空间更加宽敞。但这并不是人们不断来的原因。当然，这是为了看他们以前听过的名字的作品:梵高，毕加索，马蒂斯，奥基夫，波洛克，沃霍尔。当本月晚些时候MoMA重新开放时，这些永恒的巨人将以全新的布局展出——这次由Diller Scofidio + Renfro与Gensler合作客人们应该更兴奋地看到他们可能从未听说过的艺术家的作品。

这是纽约第二大客流量博物馆的最新翻修(2018年，736万人次大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)和现代艺术博物馆(MoMA)的大约300万美元是两个部分:一个是建筑和新墙，而另一个是新艺术，它们就挂在那些墙上118高手论坛。可以肯定的是，翻新现代艺术博物馆不同于重新设计几乎任何其他博物馆。这项任务需要将一个20世纪的标志性空间改造成一个更适合21世纪的空间——所有这些都在曼哈顿建筑规范的严格限制和限制之内。Diller Scofidio和Renfro最近在纽约最新的社区哈德逊广场完成了The Shed他们与Gensler合作，承担了扩建博物馆的任务，这座博物馆在他们到达之前已经设计和重新设计了很多次。

Diller Scofidio + Renfro的合伙人Ben Gilmartin说:“我们想要保持MoMA最初的DNA，这些DNA是由以前的设计创造出来的——白色盒子空间，把玻璃带到画廊——同时也推动了这一点，实际上也把现代主义推向了一个新的方向。”谷口曾在2004年翻新时表示，如果博物馆能“筹集到很多钱”，他会提供好的建筑。118高手论坛“再筹集更多的资金，”谷口继续说，“我就会让这些建筑消失。”118高手论坛DS+R在这个耗资4.5亿美元的项目上所做的工作可以说很多。Gilmartin补充道:“我们以外科手术的方式工作，总体目标是为游客创造和谐的体验。”“换句话说，如果他们不注意，他们就不会注意到自己在多栋建筑之间移动。”

Gilmartin所指的是现代艺术博物馆向西的扩张。现在，在原美国民间艺术博物馆旧址上建起了新的画廊。从那里(向曼哈顿第六大道走去)，游客们可以漫步到53 w53这是由明星建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)设计的全新摩天大楼。虽然向西扩建带来了更多的空间(总共增加了16.5万平方英尺的画廊空间)，但它也更好地向这座城市开放了博物馆。落地窗允许充足的自然光流过，同时也允许公众窥视建筑。吉尔马丁说:“这个建筑现在更好地连接了曼哈顿中城。”“以前，能见度有点受限。但现在，我们觉得新的设计可以让公众在街上和走进家门时立即接触到艺术。”为此，MoMA现在允许公众免费进入整个一楼，其中包括雕塑花园。

最终，在现代艺术博物馆，最重要的不是墙壁，而是墙上的艺术品。虽然来自世界各地的游客会继续挤在一起拍照，繁星闪烁的夜晚,金宝汤罐头，而且倾斜的裸体(阅读:全部由死去的白人男性绘画)，翻新后的MoMA将包括大约28%的女性作品，而21%的作品将由来自西欧、美国和加拿大以外的不太知名的艺术家创作。这一点的重要性怎么强调都不为过，因为决定纳入如此多样化的艺术家领域，最终将MoMA推向了21世纪。对于那些嘲笑欣赏不太知名艺术家作品的人来说，想想梵高于1890年去世的事实，在艺术界眼里，他是个无名小卒。虽然毕加索几乎一生都很成功，但在最终被发现之前，他一直默默无闻。(这位西班牙出生的艺术家的第一次展览是在他13岁的时候，在一家家具店的橱窗里举行的。)

博物馆还在实施一项新政策，其影响应该是深远的。每隔6到8个月，博物馆就会轮换展出一批精选的艺术品。在当下，这将允许那些永远不会离开墙壁的作品(毕加索的作品)《亚维尼翁的少女》梵高的繁星闪烁的夜晚,等)可以在稍微不同的背景下看待，因为新一批的邻居将改变我们对这些作品的看法。也许，更重要的事实是，比起公共艺术，更多的艺术将会被展出，否则这些艺术将相对不为人知。在过去的一个世纪里，当然也是自MoMA 1939年开馆以来，现代艺术已经从一种旨在引导观众进入沉思的表达方式，变成了一个由少数人控制的数十亿美元的企业。其后果是重大的。想象一下，如果世界上最好的书从世界上所有的图书馆中被剥夺，并被我们中最富有的人囤积起来?我们所有人都会失去一些东西，因为文化肯定会受到影响。这就是为什么像MoMA这样的博物馆，特别是他们每六个月轮换一次艺术品的呼吁，对我们人类如此重要。

最后，艺术品的摆放位置与过去的MoMA有所不同。就拿毕加索五楼的画廊来说《亚维尼翁的少女》所在地。在前几年，这幅画只是一个按时间顺序讲述的更大故事的一部分。MoMA的策展人(聪明地)决定打破这种过时的讲故事模式。一个很好的例子就是现在这幅画被放置在毕加索著名的五名加泰罗尼亚妓女的画作旁边，这幅画展现了地震前最初的地面隆隆声，这就是立体派(巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克几年后创立的一种运动)。

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20世纪60年代初，出生在哈莱姆区的非裔美国艺术家费斯·林戈尔德(Faith Ringgold)参观了MoMA，从毕加索的两幅画作中汲取灵感:格尔尼卡而且《亚维尼翁的少女》。(虽然前者最终被运回了西班牙，但后者仍然是MoMA最珍贵的藏品之一。)林戈尔德从这些作品中汲取了很多灵感，创作了她不朽的作品，《美国人物》系列20:死亡(1967)。这幅画高6英尺，宽12英尺，描绘了白人和黑人的男人、女人和孩子在血迹斑斑的画布上奔跑。这是20世纪60年代美国为对抗种族关系而创作的最重要的画作之一。当然，毕加索和林戈尔德相遇是不太可能的。但现在，在这个房间里，他们可以进行一场精彩的对话。当然，我们现在也可以偷听了。

如果没有更明显的迹象表明现代艺术的需求在不断增长，那么想想每个月创纪录的拍卖价格，再加上MoMA原有业务的迅速扩张。1939年，该建筑占地109,100平方英尺。现在，在2019年，它的价值已经像毕加索的作品一样膨胀到70.8万平方英尺。也就是说，现代艺术博物馆花了一个世纪的时间来扩大它的足迹，以适应整个纽约市的街区。问题是，当区块不可避免地变得太小时会发生什么?