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尼古拉·L的功能性雕塑与以往一样重要

阿森纳当代艺术将标志性作品与当代女性艺术家的作品进行对话
此图像可能包含玩具和人体模型
尼古拉·LLa Femme马桶,1994/2013,目前在纽约阿森纳当代博物馆CHÈRE展出。 图片:由纽约阿森纳当代艺术馆提供

“这将是完美的珠宝,”纽约的一位画廊观众说阿森纳的当代对着他旁边的女人,拉开了尼古拉·L的乳头抽屉La Femme Commode并思考其明显的用途:储存。这是“CHÈRE”展览的开幕,这个展览展示了这位法国-摩洛哥艺术家的功能性雕塑尼古拉·L。,从20世纪60年代末到现在的十年,与三位当代加拿大女艺术家的作品进行了对话:娜迪亚·贝利里克,安贝拉·威尔曼和克洛伊·怀斯。

“我们想专注于这种物化的想法,”阿森纳的联合导演洛雷塔·拉玛格塞解释道。“功能对象以最直接的方式表达了这一点。”

其实是蛋糕,2018年,克洛伊·怀斯,与白脚沙发,1968年,尼古拉·L。

图片:由纽约阿森纳当代艺术馆提供

La Femme Commode或许拥有最多的追随者,尼古拉——现在已经退休,住在洛杉矶——从20世纪60年代末开始制作了一系列由身体变成的物体。有一个巨大的,填充物乙烯基脚从脚趾到脚跟,它测量了她的确切身高,5英尺9英寸——作为躺椅。这个二维的女性形象被切成三份,躺在一个丙烯酸底座上,这个底座做成了三张咖啡桌。巨大的头颅,被掏空,排列着架子。即使是在阿森纳博物馆(Arsenal)展出,它们的背景是赤裸裸的白墙,在刺眼的荧光灯下,它们也与它们的嵌入式功能密不可分:橱柜、书架、桌子、沙发。游客们无法抗拒拉开抽屉的冲动。这就是重点。

图书馆的头,2004年,尼古拉·L关于睡眠石(2),作者:Nadia Belerique。

图片:由纽约阿森纳当代艺术馆提供

拉玛格塞解释说:“尼古拉将造型推向了触摸导向和非常感性的东西。”“有一种使用的欲望——使用的欲望。”

她认为,当代女性艺术家仍在思考一些相同的想法,尽管取得了一系列成果。克洛伊·怀斯(Chloe Wise)为这次展览创作了两件作品,她用摆姿势的、近乎人工的肖像捕捉了她朋友群中的成员。在每个房间里,一个模特只戴着手套,躺在尼古拉的乙烯基脚沙发上。拉玛吉斯解释说,就像人的脚被放大、程式化,并被光滑的合成材料包裹一样,“克洛伊画中的人物变得介于人与人的概念之间。”

在Ambera Wellmann的画中提示脚趾,人与物体之间的界限变得更加模糊。就像尼古拉肢解的尸体被重新排列在奇怪的生物形态沙发上一样,威尔曼渲染的那具尸体被扭曲成几乎陌生的东西。“她在开始画人体本身之前就开始画瓷器表面,”Wellmann的Lamargese解释说,指出她的技术几乎有釉面效果。“你可以看到它跨越了一个非常微妙的物体和一个类似人体的物体之间的分界线。”

沙发上的人,1970年,尼古拉·L提示脚趾,2018年,安贝拉·威尔曼著。

图片:由纽约阿森纳当代艺术馆提供

与此同时,就像尼古拉一样图书馆负责人纳迪亚·贝利里克(Nadia Belerique)的透明人体大小的身体,就像跷着高跷的鸡尾酒桌,是空白的画布,上面放置的物体(容器、鲜花、瓶子)的形状和颜色使它们变得有趣。就像尼古拉的作品一样,这些作品需要相互作用:只有当观众从下面往上看时,才能真正看到构图。

当尼古拉的作品——就像她那个时代的许多女性艺术家的作品一样——还没有被恰当地推崇时,建立这样的联系将我们的注意力吸引到她的影响力上:“她为女性创造了一个渠道,让她们以一种真实的方式探索自己的物化,”Lamargese说。“总得有人这么做。”

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