皮耶罗·福纳塞蒂(Piero Fornasetti)是20世纪意大利最令人怀念的形象设计师和设计师之一。在半个多世纪的时间里，他在家具和物品上装饰了好奇的图形，从撩人的面孔到彩色的蝴蝶，再到重新诠释的古典元素。虽然他于1988年去世，但他的许多作品都被证明具有巨大的生命力，直到今天仍然存在。
然而，即使是对Fornasetti作品最狂热的收藏家也不可能看到他的全部作品——他在一天内设计了大约13000件物品和装饰元素。从11月13日开始，为了庆祝这位设计师的百年诞辰三年展设计博物馆在米兰举办的“疯狂实用100年”展览中，至少会展出其中的一些。这是迄今为止规模最大的福纳塞蒂作品展，将展出他1000多件最重要的设计作品，其中包括许多从未向公众展示的作品，这些作品都是从他丰富的档案中挑选出来的。
皮耶罗的儿子巴纳巴·福纳塞蒂(Barnaba Fornasetti)是这次展览的策划人，他现在是他父亲公司的负责人。“对我来说，问题不在于选择揭露什么，而在于排除什么，”他说。“档案馆里有太多东西可以展示了。”尽管如此，他还是把范围缩小到了一些物件，希望这些物件能体现他父亲的全部才华——“从小袖扣到大柜子”。其中包括奇幻的草图、与吉奥·庞蒂(Gio Ponti)合作设计的家具，以及对意大利歌剧演唱家莉娜·卡瓦列里(Lina Cavalieri)面孔的无数异想天开的诠释。卡瓦列里是福纳塞蒂的缪斯。
更重要的是，巴纳巴近年来一直在重新诠释皮耶罗的设计，以创造新产品，他希望这次展览也能证明他父亲的作品继续拥有自己的生命。他说:“我喜欢称这次展览为一种回溯视角——它不仅仅是一个人的历史视角。”“我父亲设计了一种创造性的系统，在今天和未来仍然可以使用。这是一种使用过去、来自世界各地的图像的方法，这些图像已经存储在我们的大脑中，然后以不同的方式重新使用和回收它们，同时把你自己的身份也放入其中。”
巴纳巴认为，正是皮耶罗自己对历史元素的窃取使他的作品具有了永恒性。“这是一种老式但非常时尚的东西。它既不现代也不古老。这不是超现实主义，但确实是，”他说。“它同时是一切和虚无。”
2014年2月9日，米兰三年展设计博物馆;triennale.org
