雷切尔·邓恩:
这是三月里寒冷的一天，而且雷切尔·邓恩有春热。“我希望它能快点，”这位伦敦艺术家说，他的不耐烦是可以理解的。一旦季节变换，她就有一个短暂的时间去寻找她最喜欢的材料——野花。“我不会吃太多，”她说。“只有一些杂草和雏菊、风信子或yarrows。”然后Dein动作迅速，将新鲜的花朵轻轻压入粘土中，取出来制造一个印象，然后将石膏倒入模具中，制作出似乎能及时冻结植物的面板。当然，她也有办法让自己一整年都忙个不停，比如用混凝土浇铸一根30英尺长的树枝。最近的其他作品包括伦敦切尔西物理花园商店的小面板，这些面板是用当地种植的草药制成的。邓恩说:“它们代表了一个时代和一个地点。——汉娜·马丁
斯图亚特·桑顿:
斯图亚特·桑顿必须摧毁自然才能完善它。这位风度翩翩的英国人解释说:“如果你只是按下一棵植物，你得到的只是大量的枯叶——一点也不漂亮。”相反，往返于意大利和英国之间的桑顿对他的艺术采取了解构主义的方法。他经常从朋友和客户的花园里采集标本，比如时尚女王玛雷拉·阿涅利(Marella Agnelli)，他为她担任首席设计师。在采集标本后，他从叶子中分离出茎，从花中分离出花瓣，晾干，然后有选择地将这些成分重新组合成理想的、令人兴奋的植物标本，这些植物标本的高度可以达到6英尺(约合6米)或更高。“形式才是重要的，”桑顿说，笑着补充道，“它仍然是一株枯死的植物，但看起来很好。——米切尔·欧文斯
克莱尔·波特:
“花可能看起来矫情，但它们是一个无尽的挑战，”著名陶艺家说克莱尔·波特．“我总是想让它们变得更松或更高，但粘土所能做的事情是有限的。”话虽如此，这位曼哈顿的天才已经培育出了一个充满乐趣的花园，每次都是一种甘美的陶瓷花朵:伤痕色的地狱草、五彩纸屑状的甜豌豆、条纹郁金香等等，轻轻洗上几层颜色，没有闪亮的釉彩，“所以它们看起来更柔和，有生命的感觉。”水果和蔬菜也是波特作品的一部分，让人想起很久以前切尔西和麦森的作品。正如她谦虚地说的那样:“我只是做了几个世纪的一长串人中的一个。——米切尔·欧文斯
